Revenant – Redivivo: la voglia di vendetta secondo Iñárritu

Dopo aver stupito con Birdman, Alejandro González Iñárritu si conferma uno dei registi più talentuosi dell’epoca contemporanea grazie al suo ultimo sforzo cinematografico, Revenant – Redivivo (tratto dal libro di Michael Punke), lontano anni luce dal primo sia per scelta di contesto, contenuti che tecnica di ripresa ma altrettanto capace di sbalordire. Un film dalla forza bruta ma dalla potenza indescrivibile che può vantare la straordinaria veridicità anche nelle scene più crude (in particolare la sequenza iniziale durissima dell’attacco violento degli indiani, che rimarrà nella storia del cinema e l’impressionante scena di lotta fra il personaggio di Di Caprio e l’orso grizzly); la strabiliante fotografia di Emmanuel Lubezki, capace di utilizzare al meglio la luce naturale per catturare una natura selvaggia dalla bellezza senza tempo (co-protagonista affascinante e spietata a tutti gli effetti); il trucco e i costumi realizzati in modo quasi perfetto, ma, soprattutto, la bravura degli attori, che non si sono affatto risparmiati e sono stati capaci di mettere a nudo ogni emozione specialmente nell’uso sorprendente dei primi piani.

Va certo reso onore alla stratosferica grandezza recitativa dimostrata da Leonardo Di Caprio, capace di sconvolgere e coinvolgere lo spettatore anche nei momenti di assoluto silenzio: in questo film ha davvero dato tutto se stesso, corpo e anima.

Prima metà dell’800. Il terreno gelido e inospitale del Nord America è stato il triste scenario di numerose lotte degli ultimi indiani che hanno tentato di resistere all’attacco per mano dell’uomo bianco, intento a sfruttare quei territori ancora a lui sconosciuti.

Iñárritu, però, ha voluto raccontare questo triste capitolo della storia americana usandolo come sfondo delle grandi imprese del famoso Hugh Glass. I pochi superstiti di un gruppo di cacciatori di pelli, presi sotto assedio da una tribù di indiani Arikara, decidono di farsi guidare da Glass per ritornare al loro forte sfruttando la sua approfondita conoscenza di quelle montagne e di quei territori così impervi.

Sopravvissuto all’attacco di un orso, resta gravemente ferito e rischia quindi di compromettere il rientro di tutta la squadra. Il perfido compagno di spedizione Fitzgerarld (uno strabiliante Tom Hardy) finge di restare con Glass in attesa dei soccorsi, ma sarà solo la scusa per porre fine alle sue sofferenze e intascare la ricompensa per aver accettato di restare insieme a lui.

Deciso a voler tornare a casa a tutti i costi, Fitzgerarld tenta di soffocare Glass, che viene subito soccorso da Hawk, il figlio mezzo sangue, che viene subito ucciso. Lasciato a morire nel freddo, senza neanche una degna sepoltura, Glass lotterà con tutto se stesso e con quel poco di forze che gli sono rimaste per poter vendicare la morte del figlio.

Revenant, che ricorda per molti versi lo stile del grande regista Terrence Malick, risultando lento in diversi punti (specialmente nei momenti in cui il protagonista ha diverse visioni, alquanto ridondanti e dannose per il ritmo del racconto) e con i dialoghi/monologhi davvero essenziali, è una vera e propria opera d’arte visiva che colpisce al cuore e alla pancia.

Quale futuro per i nostri ragazzi?

Presentato nella sezione "Giornate degli autori" della 71° Mostra del cinema di Venezia, I nostri ragazzi, l’ultimo film del regista Ivano De Matteo (già conosciuto con Gli equilibristi), lascia davvero l’amaro in bocca.

Una storia molto dura e intensa che coinvolge nel profondo due fratelli e le loro rispettive famiglie.

Ispirato al libro di Herman Koch, "La cena", la trama riguarda principalmente il conflitto tra cuore e ragione. Due fratelli, due uomini di successo appartenenti alla borghesia della Roma che conta: Massimo fa l’avvocato penalista (Alessandro Gassmann), un po’ sbruffone, che si trova a difendere anche chi innocente non lo è, mentre Paolo è un chirurgo pediatrico (Luigi Lo Cascio), serio e scherzoso allo stesso tempo, che crede nei sani principi e fa di tutto per salvare i suoi piccoli pazienti e rincuorare le loro mamme apprensive.

La loro diversità di vedute viene a galla ogni volta che iniziano a discutere su qualsiasi cosa come durante la cena di rito al solito ristorante una volta al mese, dove anche le loro mogli, Sofia e Clara (una Barbora Bobulova molto distaccata e Giovanna Mezzogiorno, a tratti un po’ forzata) sono costrette a malincuore a sopportarsi.

Eppure accadrà qualcosa che sconvolgerà gli ideali di entrambi. I rispettivi figli adolescenti, infatti, si ritrovano invischiati in un grosso guaio, che tentano di nascondere fino alla fine, perché convinti di poterla fare franca. Benedetta (Rosabell LaurentiSellers), la figlia del primo matrimonio di Massimo (Gassman), è una ragazza alla moda, popolare e molto sicura di sé, mentre Michele (Jacopo Olmo Antinori, già visto e apprezzato in Io e te di Bertolucci) è un ragazzo tormentato e molto introverso. I due sono cresciuti insieme e agli occhi dei loro genitori sono sempre stati dei bravi ragazzi, studiosi e dediti al divertimento vista la loro età, eppure si rivelano due esseri completamente diversi, poveri di sentimenti, violenti e immoralmente razzisti.

Non hanno commesso una banale bravata: hanno picchiato e lasciato in fin di vita una povera barbona, senza accorgersi di esser stati ripresi da una telecamera di sorveglianza esterna. Fortunatamente non sono stati riconosciuti viste le immagini sgranate e poco chiare diffuse tramite il noto programma “Chi l’ha visto”, ma i loro genitori hanno subito capito che si tratta di loro. Cosa fare adesso? Inventare un alibi di ferro che possa scagionarli da un eventuale accusa o denunciarli come giusto alla polizia?

Le due coppie di genitori sono consapevoli che una denuncia potrebbe porre fine al futuro e alla felicità dei propri ragazzi, ma è giusto andare contro la propria morale? La paura di mandarli in carcere fa scattare dei meccanismi alquanto diversi nelle menti dei due fratelli, che vedono mettere in discussione i ruoli di buono e cattivo, cucitigli addosso sin dall’inizio del film.

La tensione sale piano piano fino a tramutare in una vera e propria raffinata tragedia, che, con un finale al cardiopalma, non scioglie ogni dubbio allo spettatore, ma rivela quanto sia difficile fare la cosa giusta quando c’è di mezzo la vita o il futuro di chi si vuol bene.

12 anni schiavo: Steve McQueen e la potenza della storia americana

Dopo averlo rincorso per settimane sono finalmente riuscita a vedere uno dei film favoriti nella corsa all’ultima edizione degli Oscar ovvero 12 anni schiavo.
Candidato a ben 9 premi, nessuno era convinto che potesse farcela soprattutto visto le altre pellicole in corsa (The Wolf of Wall street, American Hustle e Dallas Buyers Club) e nessuno si aspettava di certo l’incetta di premi che ha fatto Alfonso Cuaròn con il suo Gravity (uno dei primi film di fantascienza a ottenere così tanti riconoscimenti).
Saratoga (New York) 1841. Solomon Northup (un bravissimo e convincente Chiwetel Ejiofor) - violinista di successo, nero e nato uomo libero - venne ingannato e, strappato alla moglie e ai due figlioletti, fu venduto come schiavo. Divenne Brett, un negro fuggito dalla Georgia, che, per i successivi 12 anni, dovette nascondere la sua vera identità e le sue capacità di leggere e scrivere.
Divenuto un “negro” come tutti gli altri, Solomon a poco a poco rinuncia a suon di frustate immeritate alla voglia di ribellarsi e di dire a tutti chi sia veramente. Nonostante i mille soprusi e le ingiuste torture subite dai diversi padroni che lo hanno acquistato come schiavo, decide di voler sopravvivere per non perdere almeno la sua dignità di uomo, anche se nel profondo del suo cuore sente sempre più lontana la possibilità di rivedere i suoi cari.
Soltanto quando incontrerà lungo il suo cammino un umile falegname abolizionista (un irriconoscibile Brad Pitt), che lo aiuterà a cambiare la sua vita e a farlo finalmente tornare a casa, scrivendo una semplice lettera per testimoniare la sua legittima libertà.
Come si evince dai titoli di coda, Solomon combatté poi per far condannare gli uomini che lo trassero in schiavitù senza riuscirci, mentre per tutti gli schiavi afroamericani ci vorranno molti altri anni per ottenere una vera giustizia.

Il film è un adattamento (quasi del tutto) fedele del romanzo autobiografico di Solomon Northup, le cui gesta conquistano lo spettatore soprattutto per il suo silenzio struggente più di molti pianti. È impossibile non restare coinvolti da una storia simile, eppure in alcuni momenti (soprattutto nel finale) questa forte empatia con la vicenda narrata sembra scemare. A tratti, infatti, la pellicola pesa per via della sua lunghezza, considerato anche il gran numero di piani sequenza molti belli ma forse inutili al racconto, che non hanno fatto altro che dilungare la storia inutilmente.
Per quanto riguarda la sceneggiatura di John Ridley (anch’esso vincitore del premio Oscar) mi è sembrato alquanto strano che si fosse scelto un uso smodato di un linguaggio a tratti troppo forbito in bocca ai cosiddetti schiavi non istruiti. L’ho trovata una leggerezza di scrittura e forse anche di traduzione nel doppiaggio piuttosto grave: sarebbe stato più comprensibile notare una differenza di espressione tra Solomon e tutti gli altri schiavi comuni, ma con questo non pretendevo certo di tornare al modo di parlare usato dai personaggi come quello di Mammy in Via col vento.
Per l’ensemble di attori scelti per questo film non si è certo elemosinato in bravura.
La presenza di Michael Fassbender nei panni del diabolico padrone Edwin Epps ha regalato al film quel pizzico di disumanità, perversità e cinismo tale da essere in giusta contrapposizione alla figura più mite e sottomessa di Solomon/Chiwetel Ejiofor. Fassbender, attore feticcio e amico di infanzia del regista, ha saputo dimostrare ancora una volta tutta la sua potenza e bravura di attore (avrebbe meritato anche lui la vincita dell’Oscar se non fosse stato per la performance indimenticabile di Jared Leto nei panni di Rayon in Dallas Buyers Club) come anche la giovanissima Lupita Nyong’o (alla sua prima prova d’attrice in un kolossal di tale portata, che le è valso addirittura l’Oscar come miglior attrice protagonista), la quale ha regalato una toccante interpretazione della schiava Patsey, la favorita di Epps, che arriva a supplicare Solomon di ucciderla perché è stanca della sua vita.
Anche i personaggi secondari, pur apparendo per poco tempo sulla scena, lasciano un piccolo segno nella narrazione così potente e realistica dello schiavismo in America: il detestabile Theophilus Freeman (Paul Giamatti), che per primo venderà Solomon come schiavo al padrone William Ford (Benedict Curmberbatch); il perfido John Tibeats (Paul Dano ai massimi livelli) e l’opportunista Harriet Shaw (Alfre Woodard), dapprima schiava e poi moglie nera di uno schiavista, che ama prendere il tè servita e riverita come una vera signora bianca.
Rispetto a Hunger (2008) e a Shame (2011), dove la potenza e la crudezza delle immagini parlavano da sole, in 12 anni schiavo sembra che il tocco incisivo del cineasta inglese Steve McQueen (dal nome omonimo del grande attore degli anni ’70) sia stato leggermente soffocato dal peso di una simile produzione hollywoodiana. La macchina da presa sembra indugiare in alcuni momenti e non mostrare tutto quasi per timore di prendere troppo di petto la situazione, al contrario di come egli aveva dimostrato di saper fare in passato. Al tempo stesso, quasi per farsi perdonare, vengono preferiti degli struggenti primi piani e delle magnifiche inquadrature a piccoli dettagli che tolgono il fiato.
12 anni schiavo commuove e, anche se non si esce dal cinema in qualche modo scossi psicologicamente (come può succedere vedendo Shame), merita comunque di essere visto anche solo per il sublime e realistico scorcio storico che riesce a emulare grazie alla grande maestria del regista inglese, per la fotografia, per i costumi, per le grandi interpretazioni degli attori e per le magnifiche musiche di Hans Zimmer (struggenti soprattutto i canti intonati durante la raccolta del cotone nei campi).
Sono stata a dir poco prolissa, ma è stato come un fiume di parole in piena...

Windind Refn + Gosling = ...

Con Only God Forgives - Solo Dio Perdona torna la violenza del regista di Drive, Nicolas Winding Refn, che sembra mantenersi sulla stessa scia di sangue lasciata dal suo ultimo lavoro e lo fa riaffidandosi a Ryan Gosling, che anche qui veste i panni del protagonista, Julian. In fuga dalla polizia britannica, si nasconde a Bangkok, dove gestisce una palestra di thai boxe, che in realtà è una mera copertura per un giro di traffico di droga nel mondo criminale.

Alla morte del fratello Billy, la loro madre, Jenna (una biondissima e sempre affascinante Kristin Scott Thomas), arriva a recuperare il corpo del figlio, ma ha sete di vendetta. Così Julian si mette alla ricerca dell'assassino e, accecato dalla rabbia e dalla voglia di vendicarsi, arriverà al confronto con un poliziotto in pensione, chiamato "L'angelo della vendetta" (Vithaya Pansringarm), che forse gli darà la possibilità di riscattarsi e salvare la sua anima tanto tormentata.

Vi consiglio di gustarvi la visione di questo trailer molto ben costruito con i suoi colori accesi, i titoli camaleontici e la musica dolce e particolare al tempo stesso... speriamo che anche il film sarà all'altezza delle ottime previsioni!

P.S.: Il film è stato selezionato per la 66a edizione del celebre Festival di Cannes e chissà perché dicono che uscirà proprio in Francia il 23 maggio!

Il menù di Mia Wallace

Pulp Fiction ha fatto storia negli anni '90 e Quentin Tarantino superò se stesso trasformando questo film in un cult cinematografico (una colonna sonora da paura!), violento, dal particolarissimo humour nero e dai dialoghi indimenticabili.

Raccontare la trama di questo film è davvero riduttivo. Sono diverse storie che s'intrecciano tra di loro in modo davvero straordinario e macchiavellico: due rapinatori in una tavola calda (TimRoth e Amanda Plummer); due sicari che devono recuperare una strana e misteriosa valigetta (John Travolta e Samuel L. Jackson); la donna del boss (Uma Thurman) che vuole uscire e divertirsi e, infine, un pugile (Bruce Willis) in un incontro truccato.

Magnifico poi il personaggio di Mr Wolf (Harvey Keitel), che è capace di risolvere qualsiasi problema. Nel film compaiono (a volte anche come semplici comparse) moltissimi attori famosi come Ving Rhames, Christopher Walken (nel magnifico racconto dell'orologio), Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Steve Buscemi e lo stesso Quentin Tarantino.

Insomma non voglio raccontarvelo come mio solito... Tarantino o si odia o si ama, ma questo film va visto! Nel 1994 in Italia fu vietato ai minori di 14 anni, ma risultò vincitore della Palma d'oro a Cannes, dell'Oscar per la miglior sceneggiatura e moltissimi altri riconoscimenti.

La scena da cui mi sono ispirata per il piatto di oggi si svolge nel ristorante multicolorato Jack Rabbit Slim's dove Vincent Vega (John Travolta) viene trascinato a mangiare un boccone dalla signora Mia Wallace (Uma Thurman), che ordina un "Durward Kirby Hamburger" al sangue (che prende il nome da un celebre presentatore americano degni anni '50 e '60) insieme al bizzarro frappè "Martin e Lewis" da 5 dollari, in memoria dei due grandi artisti e comici Dean Martin e Jerry Lewis.
Poco dopo i due si trascineranno in pista per una gara di ballo da non perdere...

Ingredienti Frappè: 2 cubetti di ghiaccio, 150 g latte parzialmente scremato, 150 g gelato alla vaniglia, un cucchiaio raso di zucchero di canna e frutti di bosco.

Procedimento:
1) Tritare finemente il ghiaccio nel frullatore, aggiungendo il latte, lo zucchero e il gelato;
2) Versate tutto in un bicchiere abbastanza alto e guarnite con una cannuccia;
3) Guarnire a piacere dei frutti di bosco e una spolverata di zucchero di canna (P.S.: Nel film viene usata una ciliegina candita, ma non le posso proprio soffrire, quindi non me ne vogliate!).

Ingredienti Hamburger (per 7/8 panini):

Per l'impasto del panino: 500 gr di farina 00, 50 gr di zucchero, 10 gr di lievito di birra, 2 uova, 30 gr di burro, acqua calda, sale, olio e semi di sesamo

Procedimento:

1) Mescolare la farina con lo zucchero e il lievito di birra (fatto sciogliere in precedenza con dell’acqua tiepida), aggiungendo in seguito anche le uova, un pizzico di sale e il burro fuso;

2) Creare un impasto uniforme unendo dell’acqua tiepida se necessario e lavorarlo per almeno 10 minuti;

3) Far lievitare un paio di ore in una ciotola coperta con un canovaccio;

4) Quando il volume dell'impasto risulterà più che raddoppiato, formare delle piccole pagnottelle rotonde e metterle su una teglia ricoperta di carta da forno e lasciar lievitare ancora per circa un’ora;

5) Spennellare con un po’ d’acqua la superficie di ciascun panino e decorare con i semi di sesamo;

6) Cucinare in forno a 180° per 15-20 minuti.

Per il ripieno: 300 gr di carne macinata di manzo, 1 uovo, 100 gr di patate lesse (schiacciate), 20 gr di pane raffermo, 1/2 bicchiere di latte, sale, maggiorana, pepe e noce moscata

1) Riscaldare in un pentolino il latte in cui poi metterete a bagno le fette di pane raffermo, in modo da farle inumidire a tal punto da renderle un impasto molle;
2) Aggiungere la carne macinata, le patate lesse e l'uovo per far amalgamare bene il composto, poi condire con sale, pepe, noce moscata e un pizzico di maggiorana;
3) Stendere l'impasto ottenuto su un foglio di carta forno e, aiutandovi con una tazza, create degli hamburger di forma circolare;
4) Far scaldare una pentola e poi cuocere da entrambi i lati ciascun hamburger, finché non risulteranno ben rosolati (non bruciacchiati).

Finalmente potete iniziare a comporre l'hamburger.
Tagliare a metà ogni panino e sulla base condire con abbondante ketchup. Aggiungere una foglia di insalata verde, la polpetta di carne, una fetta di pomodoro e di nuovo del ketchup. Per tenerlo ben saldo aiutatevi con un lungo stecchino (vedi foto).
Mi raccomando non fate l'errore per cui neanche Vincent Vega e tutti gli americani ci perdonerebbero: NON USATE LA MAIONESE!!!
Va beh, ma io l'ho usata lo stesso un pochino :P

Non è il Tarantino che preferisco!

Non credevo di dirlo, ma Django Unchained non è davvero uno dei film di Tarantino che preferisco. Mi dispiace ma non c'è stato tanto pathos come speravo e come sembrava preannunciare lo stesso trailer di cui avevo parlato con cotanto entusiasmo nel mio post dello scorso ottobre... e il finale, francamente, non mi è piaciuto "pe 'nniente".
Texas, Stati Uniti d’America, anno 1858. Il dottor King Schultz (un magnifico e impeccabile Christopher Waltz), un cacciatore di taglie di origine tedesca, è sulle tracce dei famigerati fratelli Brittle, ricercati dalle autorità per vari reati. Per stanarli ha bisogno dell’aiuto di uno schiavo, Django (Jamie Foxx), l’unico capace di riconoscerli. In cambio del suo aiuto riceverà parte della ricompensa e la sua completa libertà. Questa strana coppia parte così alla ricerca dei tre malviventi con l’intento di consegnarli vivi o morti pur di incassare la taglia sulle loro teste. Una volta completata la missione Schultz propone a Django il suo aiuto nel ritrovare la moglie Broomhilda (una Kerry Washington a tratti poco convincente), venduta come schiava a un possidente negriero. Così i due iniziano un lungo viaggio attraversando tutte le principali piantagioni di cotone, fin quando non arriveranno a Candyland, dove faranno la conoscenza del crudele monsieur Candie (uno straordinario Leonardo Di Caprio, che è stato capace di regalare un’interpretazione da cardiopalma, anche se purtroppo molte sfumature nell’uso dei toni sono andati persi nel doppiaggio) e potranno finalmente mettere in atto la loro vendetta.

Con il suo Django Unchained Tarantino riesce a modo suo a riscrivere ancora una volta uno spaccato della storia degli Stati Uniti d’America, aprendosi a un uso particolare di umorismo a tratti quasi illogico e di ironia “feroce” (ne è un esempio lampante la scena dei berretti nella fase di preparazione dell’imboscata da parte di uno sconclusionato gruppo di quelli che potrebbero essere definiti dei precursori del Ku Klux Klan).
Tarantino ha deciso di raccontare lo schiavismo attraverso un genere da lui tanto amato: il western. Grazie a questa scelta si è sentito di poter omaggiare tanti dei maestri da lui osannati come Sergio Leone e con un citazionismo più che visibile attraverso determinate inquadrature, primi piani e veloci cambi di camera. Non nego che il film sin dall’inizio mi aveva molto incuriosito vista la suspense dietro il ritrovamento di Broomhilda, la fotografia e la colonna sonora a dir poco magnifiche, la folgorante conoscenza del cattivo Calvin Candie e poi… come ci si accinge verso il finale la mia delusione si è fatta sempre più forte. Concordo pienamente con quanto affermato da molti critici cinematografici ovvero che, rispetto a Bastardi senza gloria (la cui storia riusciva ad agganciare l’attenzione dello spettatore fino alla fine), Django Unchained è senza dubbio ben diretto e ben recitato (anche se questa volta l'attore Samuel L. Jackson non brilla nel suo ruolo), ma risulta meno interessante soprattutto nella seconda parte un po’ lenta e nella conclusione in un classico (ma alquanto opinabile) stile splatter-tarantiniano.

P.s.: Il regista Spike Lee (Malcom X, He got game, La 25a ora e Insider Man) si è lamentato per l’uso ripetuto della parola dispregiativa “nigger” (negro), che nel corso del film viene usata più di un centinaio di volte… capisco la delicatezza del tema scelto, ma il film è comunque riuscito a trasformarsi in un mezzo di denuncia morale e sociale, quindi non avrebbe avuto senso essere politically correct, narrando una storia che affonda le sue radici proprio nel profondo Sud, che per un tempo interminabile ha trovato naturale sfruttare le persone di colore. 

P.s.s.: Vi invito ad ascoltare la canzone Ancora qui, che è stata composta da Ennio Morricone appositamente per il film ed eseguita dalla magnifica voce di Elisa.

... ci sarebbero tante altre informazioni di secondaria importanza di cui vorrei farvi partecipi, ma cercherò di trattenermi! :P

Il mito di Mickey Cohen

Il film Gangster Squad di Ruben Fleischer (un regista ancora agli esordi) ha riunito un cast a dir poco stellare per scegliere di raccontare la vera storia di Mickey Cohen, un famigerato gangster che imperversava con le sue azioni sanguinarie nella Los Angeles degli anni '50, gestendo un vasto traffico di droga, armi, prostituzione e scommesse clandestine. Nei panni di Cohen troviamo un magnifico Sean Penn con un naso posticcio da pugile, che trova del filo da torcere quando un coraggioso poliziotto, John O'Mara (Josh Brolin), costituì insieme al suo braccio destro Jerry Wooters (Ryan Gosling) una task force decisa a dargli la caccia. In questa pellicola troviamo anche molti altri nomi di attori talentuosi come Anthony Mackie, Giovanni Ribisi, Nick Nolte ed Emma Stone nelle vesti di Grace Faraday, l'affascinante pupa del gangster.

La storia è stata tratta dal libro Tales of the Gangster Squad, una raccolta di articoli pubblicati sul Los Angeles Times. I diritti del libro sono stati acquistati dalla Warner Bros. diversi anni fa ed è stata sempre la stessa casa di distribuzione a scegliere di posticipare l'uscita del film (boicottando così un eventuale candidatura agli Oscar), ordinando di sostituire la scena della violenta sparatoria all'interno del cineteatro in seguito alla recente strage avvenuta in una multisala di Aurora, Colorado.

Vedendo il trailer, comunque, non faccio che trovare dei riferimenti con le azioni del mitico quartetto de Gli Intoccabili (The Untouchables, 1987) di Brian De Palma contro Al Capone/Robert De Niro... non è vero?

P.s.: Il nome di Mickey Cohen credete di averlo già sentito? Ebbene sì... nel magistrale film L.A. Confidential (tratto dall'omonimo romanzo di James Ellroy) di Curtis Hanson che fece man bassa di numerosi premi a livello internazionale. Si narrava proprio lo scompiglio nella città degli angeli dopo che questo boss americano era stato fatto fuori dalla concorrenza... e come diceva Sid Hudgens/Danny DeVito... zitti zitti!

Ma dov'è la Pietà?

L’altra sera non ero certo partita da casa con l'intenzione di andare a vedere Pietà, l'ultimo film di Kim Ki-duk, ma il destino ha proprio voluto giocarmi questo scherzo e così la mia solita saletta cinematografica ha deciso di cambiare il film in programmazione. Che fare? Non me la sono sentita di andarmene e ho deciso di restare. Avevo visto il trailer del film, dopo aver scoperto che era risultato vincitore del Leone d’Oro della 69° edizione della mostra del cinema di Venezia  e mi ero detta che non sarei mai stata capace di vederlo... invece no! Ma lo devo ammettere questa pellicola è un bel pugno dritto allo stomaco che non ti lascia in pace neanche per un secondo, dove anche i silenzi sono pesanti come macigni e dove gli sguardi sono più taglianti di una lama.

Il protagonista del film è Gang-do (Lee Jung-jin), una vera carogna senza anima che conosce solo la violenza come mezzo a cui ricorrere sui poveracci da cui deve recuperare i soldi prestati dal suo capo, un crudele e potente strozzino. Non mostra mai pietà per nessuno e proprio per questo ognuna delle vittime dei suoi soprusi medita vendetta nei suoi confronti, immaginando mille modi per fargli patire almeno in parte tutto il dolore che ha procurato loro. La sua vita, però, prenderà una piega inaspettata quando, un giorno, una donna (Cho Min-soo) gli dice di essere sua madre, pretendendo da lui solo il perdono per averlo miseramente abbandonato alla nascita.

Dapprima è sospettoso e non vuole crederle… sospettoso a tal punto da costringerla a subire delle situazioni al limite dell'incesto, ma il bene di una madre supera anche questo. La donna in realtà nasconde ben altro e solo alla fine la tragedia si compirà, quando inscenerà di esser stata rapita. 

In apparenza più che di pietà questo film sembra trattare altri temi come la vendetta, il senso di colpa e la morte e lo fa senza troppi giri di parole, usando uno stile asciutto, potente e trasgressivo, dove il denaro è il problema alla base di tutti i mali. Come si dice nel film, “il denaro è l'inizio e la fine di tutto”: bramato a tal punto da chi non ne ha che si finisce per sognare troppo a occhi aperti.

Proprio per il fatto che per molti la tranquillità economica simboleggi la sola vera felicità, credo che il regista abbia deciso di concludere il film con un accenno del Kyrie Eleison... ovvero Signore, pietà di loro.

Il Django di Quentin Tarantino

Da sempre Quentin Tarantino si è definito un grande estimatore del genere spaghetti-western (o western all'italiana) e questo film, Django Unchained, è sicuramente un omaggio al genere cinematografico che ritornò in auge grazie soprattutto ai capolavori di Sergio Leone.

Il titolo non è stato affatto scelto a caso, ma si riferisce al Django del 1966 girato da Sergio Corbucci con Franco Nero, il quale comparirà anche nel film di Tarantino. 

Django (Jamie Foxx) è uno schiavo che viene liberato da un cacciatore di teste, il dottor King Schultz (ChristophWaltz) e lo dovrà aiutare nella ricerca degli spietati Brittle Brothers, una coppia di fratelli assassini. Una volta assolta questa missione, i due partiranno insieme alla ricerca della moglie di Django, Broomhilda (KerryWashington), che è ancora tenuta prigioniera dal malvagio proprietario terriero Calvin Candie (Leonardo Di Caprio), che usa i suoi schiavi anche per combattimenti corpo a corpo o come prostitute.

Lo schiavismo nell’America del Sud, quindi, è il tema dominante del film che Tarantino userà per dare sfogo ancora una volta al suo personale concetto di violenza al servizio del cinema… staremo a vedere se riuscirà a essere all’altezza dell’ultimo magistrale Bastardi senza Gloria.

Non me ne vogliate ma il trailer originale è nettamente superiore rispetto a quello doppiato in italiano… provare per credere! Magnifica tra l’altro la scelta di inserire la versione remixata della canzone The Payback cantata da James Brown.

P.S.: Il film uscirà in Italia solo il prossimo gennaio!