Storie davvero... pazzesche!!!

Assolutamente da non perdere il film argentino (candidato anche come miglior film straniero agli Oscar 2015) Storie pazzesche (titolo originale Relatos salvajes) del regista Damián Szifrón (cineasta semi-sconosciuto in Europa, ma molto apprezzato anche come autore in patria) con Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Maria Marull e Darío Grandinetti.

La pellicola si compone di 6 episodi, ognuno con una propria storia (semi-)realistica, che spesso tocca alti livelli di violenza un po’ pulp, accomunati però dallo stesso fenomenale humour nero. A causa di un caos sia interiore che sociale, ogni personaggio si trasforma e scatena il proprio lato oscuro, in modo più o meno eclatante. Non sempre, infatti, l’evoluzione delle varie storie riesce a raggiungere il climax di emozioni in egual misura, ma non per questo si può penalizzare una sceneggiatura dal taglio realmente ottimo.
Davvero esilarante la storia in apertura, dove il sentimento di vendetta è il vero protagonista che si aggira all’interno di un volo, dove riecheggia sulla bocca di tutti i (malcapitati) passeggeri il nome di Gabriel Pasternak.
In una tavola calda sperduta una cameriera si ritrova per caso a servire l’usuraio che ha rovinato la sua famiglia, portando il padre disperato al suicidio. 

A causa di un sorpasso e di una gomma a terra una lite tra due guidatori sfocia in un lento e sanguinoso gioco al massacro. 

Un ingegnere esperto in detonazioni saprà come vendicarsi di tutte le multe subite “ingiustamente”, diventando un acclamato eroe popolare.
Forse il più carente di risate ma quello dal lato più dark di tutti, l’episodio in cui si assiste alle conseguenze di un incidente provocato da un giovane pirata della strada e per rimediare si ricorre al Dio denaro… ma si scopre tristemente che ognuno ha il suo prezzo. 

Un po’ kitsch, senza dubbio, la storia in chiusura che vede l’escalation di emozioni, baruffe e ricatti scaturite dall’infedeltà dello sposo scoperta proprio nel giorno delle nozze.
Una commedia dalle sfumature un po’ dark ben riuscita, che riesce a far sorridere lasciando allo stesso tempo l’amaro in bocca. Una carrellata di personaggi più o meno mostruosi che trasudano cattiveria in contesti legati alla quotidianità di chiunque.
Non tutti gli episodi garantiscono lo stesso livello di comicità, ma va dato atto alla bravura e all’espressività degli attori (ahimè quasi sconosciuti in Italia) e all’ottima regia dai toni incalzanti.

P.s.: Secondo il mio modesto parere sembra insensato che nei cartelloni o nel trailer debba comparire a caratteri cubitali il nome di Pedro Almodovar (uno dei produttori del film) solo per dar maggior richiamo a una pellicola più che meritevole. La qualità da sola non paga più ormai!

Fincher torna alla grande!

L'amore bugiardo (titolo originale Gone Girl) è l'ultima fatica cinematografica firmata dal regista David Fincher, noto per film come Seven, Fight club, Zodiac, Il curioso caso di Benjamin Button e The social network, che vede tra i protagonisti principali Ben Affleck, una straordinaria e inquietante Rosamund Pike (conosciuta per i ruoli ricoperti in Orgoglio e Pregiudizio, Il caso Thomas Crawford, An Education o We Want Sex) e Neil Patrick Harris.
Tratto dall'omonimo romanzo di Gillian Flynn, che firma anche la sceneggiatura, il racconto della storia d’amore tra Nick (Affleck) e Amy (Pike) viene scandito inizialmente dai momenti più significativi annotati dalla stessa in un diario: dal loro primo incontro a New York, dove entrambi vivono e lavorano come scrittori, al primo romantico bacio dato sotto una leggera nuvola di zucchero, alla proposta di matrimonio, ai primi problemi finanziari e lavorativi che iniziano a incrinare il rapporto e alla partenza per il Missouri, dove i due sono costretti a trasferirsi per accudire la madre di lui malata di cancro al seno e dove continueranno a restare, anche se immersi in una noiosa routine. Nel giorno del loro quinto anniversario Amy scompare misteriosamente e piano piano tutte le prove conducono gli ispettori di polizia a pensare a un possibile omicidio, di cui il principale indiziato è proprio il bel maritino dal sorriso sornione a favore di telecamera.
Qual è la verità e dove si nasconde? Chi è la vera vittima e chi il carnefice? Si conosce davvero chi scegliamo di avere accanto per tutta la vita? Quando l’amore naufraga e si trasforma in rivalsa o addirittura in follia?

Da tempo non assistevo alla messa in scena di un thriller così ottimo per contenuti e regia (Fincher e la macchina da presa diventano la stessa cosa, regalando inquadrature a dir poco perfette), per nulla scontato nella scelta dei temi e stili narrativi, dal ritmo serrato con flashback e colpi di scena continui, per cui è impossibile distogliersi o perdere il filo.

Il grande pregio di questa pellicola è di tenere in primo piano la dinamica di una coppia di innamorati in apparenza senza macchia, che invece nasconde molti segreti e di trattare sullo sfondo anche il grande problema dei mezzi di comunicazione odierni. I media riescono a dire tutto e il contrario di tutto, evidenziando allo stesso tempo la superficialità delle persone comuni che arrivano a fare qualsiasi cosa pur di diventare famosi apparendo pochi secondi in tv o in un selfie. Un meccanismo perverso in cui si può restare imprigionati e venirne distrutti. Anche nella realtà di tutti i giorni noi stessi assistiamo attraverso i media a un sistema sociale senza valori e morale e siamo spesso messi di fronte alle notizie in modo sempre più costruito e già di parte. L’apparire è la chiave di tutto ormai.

Boyle, Boyle, Boyle...

Torna Danny Boyle e sembra che lo abbia fatto alla grande... per lo meno dal trailer.

E' senz'altro un regista versatile nei generi, che ama le nuove sfide, non raccontando mai storie banali. Questa volta sembra essersi cimentato in un film difficile da incasellare come puro film d'azione, infatti già guardando le prime immagini si osservano tutti i possibili intrecci psicologi del caso.
Il regista inglese si affida ancora una volta a John Hodge con il quale ha già collaborato in svariati film come Trainspotting, Una vita esagerata o The Beach.
Simon (James McAvoy), un banditore di un’eminente casa d’aste finisce per immischiarsi con un losco gruppo di malviventi capitanati da Franck (Vincent Cassel), che sono intenzionati a rubare un prestigioso dipinto.

Peccato che colui che ruba il quadro, dimentichi anche dove l’abbia nascosto. Qual è la soluzione? Ricorrere all’ipnosi con l’aiuto della dottoressa Elizabeth (Rosario Dawson).

Come andrà a finire questo viaggio ai confini delle suggestioni create dal proprio subconscio? Ci tocca aspettare per scoprirlo! 

P.s.: Una piccola curiosità? Il film è stato girato durante una pausa nei due anni di preparazione per le cerimonie di apertura e chiusura dei Giochi Olimpici di Londra dell’estate 2012 che portavano appunto la firma del regista Boyle.

Windind Refn + Gosling = ...

Con Only God Forgives - Solo Dio Perdona torna la violenza del regista di Drive, Nicolas Winding Refn, che sembra mantenersi sulla stessa scia di sangue lasciata dal suo ultimo lavoro e lo fa riaffidandosi a Ryan Gosling, che anche qui veste i panni del protagonista, Julian. In fuga dalla polizia britannica, si nasconde a Bangkok, dove gestisce una palestra di thai boxe, che in realtà è una mera copertura per un giro di traffico di droga nel mondo criminale.

Alla morte del fratello Billy, la loro madre, Jenna (una biondissima e sempre affascinante Kristin Scott Thomas), arriva a recuperare il corpo del figlio, ma ha sete di vendetta. Così Julian si mette alla ricerca dell'assassino e, accecato dalla rabbia e dalla voglia di vendicarsi, arriverà al confronto con un poliziotto in pensione, chiamato "L'angelo della vendetta" (Vithaya Pansringarm), che forse gli darà la possibilità di riscattarsi e salvare la sua anima tanto tormentata.

Vi consiglio di gustarvi la visione di questo trailer molto ben costruito con i suoi colori accesi, i titoli camaleontici e la musica dolce e particolare al tempo stesso... speriamo che anche il film sarà all'altezza delle ottime previsioni!

P.S.: Il film è stato selezionato per la 66a edizione del celebre Festival di Cannes e chissà perché dicono che uscirà proprio in Francia il 23 maggio!

Oh, mio caro Batman!

Nessun’altro oltre me si è chiesto come mai Batman non muora mai?

Non me ne vogliano gli amanti di questo genere! Lo so che è un personaggio che è stato inventato dal famoso cartoonist Bob Kane, ma quasi per una volta ero contenta di veder morire l’uomo-pipistrello. Mi ero persino illusa che fosse vera la notizia trapelata dallo show americano di David Letterman, in cui, mentre intervistava la bellissima Anne Hathaway (che nel film veste i panni di Catwoman), sembrava aver svelato il tragico finale dell’ultimo Batman di Christopher Nolan. Tranquilli, per chi non l’avesse ancora visto! È peggio di una maledizione e ogni tanto qualche major americana è decisa a continuare a sfornare altri film su Spiderman, Superman o sulla vita del miliardario Bruce Wayne che, vestendo i panni dell’uomo-pipistrello, è deciso a salvare la sua Gotham City dalla malavita e dal crimine che ormai dilaga ovunque.

Per carità, non ho nulla contro il regista ChristopherNolan, anzi lo reputo un bravissimo cineasta, ma credo sia sprecato per questi soggetti e lo preferisco di gran lunga quando sceglie di raccontare progetti molto più avvincenti come Inception o Memento.

Il Cavaliere Oscuro - Il ritorno è riuscito a sorprendermi per il fatto di come gli sceneggiatori siano riusciti ancora una volta a confezionare due ore abbondanti di girato con qualche colpo di scena. Anche se molti decisamente prevedibili. Tra l’altro questa volta sono dovuti ricorrere alla solita vecchia tecnica del flash-back per poter far ricordare al pubblico fatti o eventi accaduti nelle storie precedenti e contestualizzare così determinate frasi o riferimenti a personaggi che erano già morti. Ciò fa capire quanto questa storia sia già andata troppo per le lunghe.

Sinceramente questo terzo capitolo della saga l’ho trovato meno avvincente degli altri, troppo lungo in alcune frammenti come la scena dei tentativi di evasione dalla prigione e in particolare meno efficace dal punto di vista narrativo. Il realismo che si assaporava nelle versioni precedenti è andato scemando, anche se mettendolo a confronto con le opere di Tim Burton o Joel Schumacher, non ha nulla a che vedere, soprattutto per la notevole qualità degli effetti speciali utilizzati. La Gotham City di Nolan è una città molto meno dark e surrealista di quelle raccontate in precedenza e per questo la preferisco. Persino l’aspetto di Batman sembra più umano e vulnerabile negli scontri a corpo a corpo con l’ultimo cattivo, Bane o l’uomo con la maschera (un irriconoscibile Tom Hardy). Sarà proprio questo criminale a portare un regime di assoluta anarchia, azzerando così le differenze tra ricchi e poveri in attesa che avvenga la distruzione completa della città di Gotham.

La scelta degli attori è sempre stata più che azzeccata. Christian Bale è molto più credibile nei panni di Bruce Wayne rispetto ai suoi recenti predecessori ovvero Micheal Keaton, Val Kilmer e George Clooney. Il suo viso così espressivo riesce a far emergere il carattere di un uomo tormentato dalla vita e dalla morte, che è ossessionato dalla voglia di aiutare i suoi concittadini in modo da garantire loro un futuro migliore.

Questa volta è stato dato meno spazio al personaggio di Lucius Fox (Morgan Freeman) e per quanto riguarda quello di Albert (MichealCaine), beh, vi stupirete nel vederlo finalmente svestire i panni di fido maggiordomo e abbandonare il suo padroncino viziatello. Il commissario Gordon (GaryOldman), invece, è un uomo corroso dal terribile rimorso legato alla scomparsa di Batman dalle strade di Gotham dopo la morte del procuratore Harley Dent (alias Due Facce). Una new entry è John Blake, il poliziotto-detective troppo in gamba, che è interpretato da Joseph Gordon Levitt… indovinate: chi sarà mai?

Ma la vera rivelazione è stata Catwoman! Una ladra dall’agilità felina che si scoprirà avere persino un lato tenero e forse una coscienza. È immancabile il raffronto con la celeberrima versione della donna-gatto interpretata da Michelle Pfeiffer nella trasposizione cinematografica di Tim Burton, ma anche quella di Nolan non è niente male. Di certo la sua presenza ha un po’ offuscato Miranda, la nuova fiamma di Bruce Wayne e non solo, ovvero una Marion Cotillard spettacolare come sempre.

Insomma l’unica domanda che resta da porsi è la seguente: dopo lo Spaventapasseri, il Jocker e il Due Facce, nel prossimo Batman (perché dal finale s’intuisce che ci sarà) sarà  il turno del Pinguino o dell’Enigmista?

Purtroppo non credo che dovremo aspettare molto per scoprirlo!