Boyle, Boyle, Boyle...

Torna Danny Boyle e sembra che lo abbia fatto alla grande... per lo meno dal trailer.

E' senz'altro un regista versatile nei generi, che ama le nuove sfide, non raccontando mai storie banali. Questa volta sembra essersi cimentato in un film difficile da incasellare come puro film d'azione, infatti già guardando le prime immagini si osservano tutti i possibili intrecci psicologi del caso.
Il regista inglese si affida ancora una volta a John Hodge con il quale ha già collaborato in svariati film come Trainspotting, Una vita esagerata o The Beach.
Simon (James McAvoy), un banditore di un’eminente casa d’aste finisce per immischiarsi con un losco gruppo di malviventi capitanati da Franck (Vincent Cassel), che sono intenzionati a rubare un prestigioso dipinto.

Peccato che colui che ruba il quadro, dimentichi anche dove l’abbia nascosto. Qual è la soluzione? Ricorrere all’ipnosi con l’aiuto della dottoressa Elizabeth (Rosario Dawson).

Come andrà a finire questo viaggio ai confini delle suggestioni create dal proprio subconscio? Ci tocca aspettare per scoprirlo! 

P.s.: Una piccola curiosità? Il film è stato girato durante una pausa nei due anni di preparazione per le cerimonie di apertura e chiusura dei Giochi Olimpici di Londra dell’estate 2012 che portavano appunto la firma del regista Boyle.

Fame di fama!

Bling Ring è l'ultimo film scritto e diretto da Sofia Coppola con Emma Watson (la più conosciuta tra i vari giovani interpreti semi-emergenti di questa pellicola), Israel Broussard, Katie Chang, Taissa Farmiga, Claire Julien e la partecipazione di Leslie Mann.

Basato su fatti realmente accaduti nel 2009, la pellicola narra la vera storia di un gruppo di ragazzi californiani, noto alla stampa per l'appunto come The Bling Ring o Hollywood Hills Burglars.

Ossessionati dalla moda e dalla fama delle grandi celebrità o delle starlette di cui Hollywood è piena, decisero di introdursi nelle case di alcuni di loro come Paris Hilton, Orlando Bloom, Rachel Bilson e Lindsay Lohan (i quali compaiono anche nel film), rubando milioni di dollari in gioielli e vestiti alla moda.
Secondo le indiscrezioni trapelate dai giornali e dalla polizia, questi ragazzini erano riusciti a intrufolarsi in queste residenze milionarie semplicemnte facendo qualche ricerca su Google Maps, i vari social network o i siti delle relative celebrità.
 

P.S.: Il film aprirà la sezione Un certain regard (sezione fuori concorso) della 66a edizione del Festival di Cannes, ma in Italia uscirà solo il 19 settembre.

Windind Refn + Gosling = ...

Con Only God Forgives - Solo Dio Perdona torna la violenza del regista di Drive, Nicolas Winding Refn, che sembra mantenersi sulla stessa scia di sangue lasciata dal suo ultimo lavoro e lo fa riaffidandosi a Ryan Gosling, che anche qui veste i panni del protagonista, Julian. In fuga dalla polizia britannica, si nasconde a Bangkok, dove gestisce una palestra di thai boxe, che in realtà è una mera copertura per un giro di traffico di droga nel mondo criminale.

Alla morte del fratello Billy, la loro madre, Jenna (una biondissima e sempre affascinante Kristin Scott Thomas), arriva a recuperare il corpo del figlio, ma ha sete di vendetta. Così Julian si mette alla ricerca dell'assassino e, accecato dalla rabbia e dalla voglia di vendicarsi, arriverà al confronto con un poliziotto in pensione, chiamato "L'angelo della vendetta" (Vithaya Pansringarm), che forse gli darà la possibilità di riscattarsi e salvare la sua anima tanto tormentata.

Vi consiglio di gustarvi la visione di questo trailer molto ben costruito con i suoi colori accesi, i titoli camaleontici e la musica dolce e particolare al tempo stesso... speriamo che anche il film sarà all'altezza delle ottime previsioni!

P.S.: Il film è stato selezionato per la 66a edizione del celebre Festival di Cannes e chissà perché dicono che uscirà proprio in Francia il 23 maggio!

Johnny il trasformista

Dopo aver interpretato personaggi strani come Edward Mani di Forbice, Raoul Duke in Paura e Delirio a Las Vegas, Ichabond Crane in I misteri di Sleepy Hollow, il capitano Jack Sparrow, Willy Wonka, Sweeney Todd e il Cappellaio Matto (solo per citarne alcuni), uno crede che Johnny Depp non potrebbe esser capace di stupire ancora con qualche altra stramba trasformazione... e invece no!

Eccolo per l'appunto nelle vesti di un pellerossa di nome Tonto in The Lone Ranger di Gore Verbinski, che salverà e si prenderà cura di sceriffo moribondo, che diverrà poi il famoso eroe mascherato chiamato il Ranger Solitario (il giovane Armiee Hammer, già visto in The Social Network e Biancaneve). Insieme partiranno all'avventura per vendicare la morte dei  suoi compagni, combattendo poi anche le ingiustizie nel vecchio West.

Già dal trailer si presume che sarà un film pieno di colpi di scena, effetti speciali (vista la cifra enorme che è costato l'intero progetto) e gag comiche varie.

Va inoltre fatto presente che fanno parte del cast anche Helena Bonham Carter, Tom Wilkinson e Barry Pepper.

Buona visione!

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Cianfrance... coming soon!

Ryan Gosling è il protagonista di The Place Beyond The Pines, l’ultimo film di Derek Cianfrance (lo stesso regista che lo aveva già diretto nel drammatico e bellissimo Blue Valentine, un ritratto alquanto doloroso sull’amore e la vita matrimoniale), che è stato presentato in anteprima mondiale all’ultima edizione del Toronto International Film Festival.

Secondo quanto rilasciato dallo stesso Cianfrance, è una storia ispirata dalla letteratura di Jack London (il noto scrittore e autore di Zanna Bianca), in cui vengono messe a confronto due generazioni, analizzando le conseguenze della paternità. Non meno importante l’analisi di cosa significhi essere figli e il rancore e la vendetta che possono celarsi dietro i propri ricordi.

Luke (Gosling), uno stuntman motociclista, scopre di avere un figlio, Jason, nato da una vecchia relazione con una cameriera, Romina (Eva Mendes). Per cercare di mantenerlo, dovrà persino improvvisarsi come rapinatore di banche, sfruttando le sue abilità di centauro. Dall’altra parte c’è un agente di polizia, Avery (Bradley Cooper), il quale ha appena avuto un figlio dalla moglie (Rose Byrne). Il loro destino finirà per intrecciarsi come quello dei loro ragazzi molti anni più tardi, perché spesso le colpe dei padri finiscono tristemente per ricadere sui propri figli.
Ci sono diverse versioni sulla presunta data di uscita in Italia di questa pellicola, ma probabilmente avverrà a fine marzo o inizio aprile.

Il pasticcio della famiglia Morton

Per augurarvi buon Natale ho scelto una ricetta carina e semplice da realizzare che avesse proprio a che fare con le feste natalizie…  Non mi sono certo ispirata a un filmone ma a una commedia agrodolce con cui passare una serata in tranquillità, visto che il ritmo a volte si va affievolendo ma riesce comunque a regalare delle scenette divertenti e delle battute al vetriolo. Si tratta de La neve nel cuore (titolo originale The family Stone, 2006) di Thomas Bezucha con un cast ben assortito: Diane Keaton (bravissima come sempre), Sarah Jessica Parker, Luke Wilson, Dermot Mulroney, Claire Danes, Craig T. Nelson e Rachel McAdams (brillante nella veste di sorella un po’ cattivella).

New Jersey. Everett (Mulroney), il primogenito dell’affiatata famiglia Stone, torna a casa per le feste e con l’occasione vuol far conoscere a tutti i suoi cari la fidanzata, Meredith Morton (Jessica Parker). I genitori e i suoi fratelli e sorelle non la accolgono nel migliore dei modi, a tal punto che la convivenza in casa si fa troppo dura e ostile e Meredith chiama in suo soccorso la sorella Julie (Danes), che con il suo arrivo romperà diversi equilibri. Meredith tenta in tutti i modi di farsi ben volere, così decide di fare un bel gesto, offrendosi di preparare il tradizionale pasticcio di famiglia per la colazione del giorno di Natale. Come si vede nella scena finale del trailer (purtroppo l’ho trovato solo in inglese) sarà proprio questo pasticcio a regalare anche una delle scene più divertenti del film.

Ora a lavoro…

Ingredienti: 10 fette di pan carré, 6 funghi champignon (grandezza media), 10 fette quadrate di prosciutto cotto, 4 sottilette, 2 uova, latte q.b., sale e origano

Procedimento:

1) Riporre delle fette di pan carré nel fondo di una teglia quadrata (24 x 24) e bagnarle con del latte;

2) Disporre parte dei funghi (cotti in precedenza con un pizzico di sale e origano), del prosciutto cotto e dei pezzetti di sottiletta;

3) Continuare con lo stesso procedimento appena descritto per creare un altro strato;

4) Sopra l’ultimo strato versare le uova sbattute con un po’ di latte, un pizzico di sale e abbondante origano:

5) Cuocere in forno a 180° per circa 25 minuti (cercate di far dorare per bene la superficie del pasticcio).

N.B.: Mi sono liberamente ispirata agli ingredienti citati nel corso del film e se volete potete fare delle stelline con degli stampini da porre sopra il pasticcio in modo da rendere la ricetta ancora più natalizia e adatta come antipasto.

P.S.: Il gioco di parole nel titolo originale purtroppo è stato perso visto l’impossibilità di ricrearne uno in italiano tanto efficace. “The family Stone”, infatti, significa sia la famiglia Stone ma anche la pietra di famiglia, ovvero il tanto agognato anello che Everett avrebbe voluto avere dalla madre Sybil per donarlo alla sua amata.

Il ritorno di Pedro!!!

Pedro Almodovar non è un regista per tutti i gusti... o lo si ama o lo si odia!

Non fa quasi mai nulla di scontato e ci si può aspettar tutto da lui! 

Eccolo qua che ha deciso di tornare con la commedia Los Amantes Pasajeros ovvero Gli amanti passeggeri. Il film, infatti, prende vita a bordo di un aereo di linea in volo da Madrid per Città del Messico, dove, a causa di un pericolo imprevisto, gli assistenti di volo e un gruppo di passeggeri un po' particolari sviscereranno le proprie angosce e i propri segreti.

Il cast è davvero ricco e variegato come al solito... da Javier Camara (conosciuto per aver recitato anche in Parla con lei o La mala educatiòn), Blanca Suárez (La pelle che abito), Cecilia Roth (Tutto su mia madre), Lola Duenas, Raul Arevalo, Carlos Areces, Antonio de la Torre, Hugo Silva e in tre piccoli cammeo ci sono anche dei volti noti come quelli di Penelope Cruz, Antonio Banderas e Paz Vega (lanciati in passato dallo stesso Almodovar).

Purtroppo i distributori americani hanno scelto come al solito un titolo davvero banale come I'm so excited (anche noto titolo dell'omonima canzone de The Pointer Sisters interpretata dai personaggi nel trailer).

Ecco qua il teaser del film dal titolo incriminato...

Anziano è bello!

Chi l’avrebbe mai detto che anche il grande Dustin Hoffman si sarebbe deciso a fare un salto dall’altra parte della macchina da presa? Il grande mattatore americano ha infatti deciso di regalare un piccolo film che già dal trailer sembra promettere grandi risate, raccogliendo un cast di brillanti attori che hanno lasciato il segno nel firmamento del cinema moderno quali Maggie Smith, Tom Courtenay, Billy Connolly, Michael Gambon e Pauline Collins.

Presentato alla 30° edizione del festival del cinema di Torino, Quartet è ambientato in una casa di riposo per musicisti e cantanti lirici immersa in una lussureggiante campagna inglese, dove dispetti, isterie e capricci da prime donne sono il pane quotidiano. Che cosa accadrà quando farà il suo ingresso trionfale una nuova pensionate? Si tratta di Jean Horton, una famosa soprano che, a causa di qualche piccolo fastidio fisico, è stata costretta ad andare in ospizio. Qui incontrerà la sua rivale di sempre, ma anche l’ex-marito e amore mai dimenticato e diversi coetanei appartenuti al suo glorioso passato con problemi di Alzheimer o di altra natura.

Come ogni anno, in occasione dell’anniversario della nascita di Giuseppe Verdi (neanche a farlo apposta quest’anno ricorre proprio il bicentenario della nascita del famoso compositore), gli ospiti organizzano un concerto per scongiurare questa volta la chiusura dell’istituto, esibendosi in varie arie famose.

Grazie a Jane si potrà finalmente ricomporre un famoso quartetto di magnifiche voci… sarà il  trionfo che tutti vorrebbero? Non resta che aspettare!

Una madeleine tira l'altra

Avevo voglia di dolcetti... e così mi è venuto subito in mente un bellissimo film del 2006: Il velo dipinto di John Curran (vincitore di un Golden Globe per la migliore colonna sonora originale). Tratto dall'omonimo romanzo di William Somerset Maugham, la pellicola è ambientata nella prima metà degli anni Venti e narra la delicata e drammatica storia della giovane e viziata Kitty (Naomi Watts), che decide di sfuggire alla sua famiglia, sposando (senza esserne innamorata) il dottor Walter Fane (Edward Norton), il quale per lavoro deve trasferirsi a Shanghai, in Cina. Annoiata dalla vita piatta al fianco di un uomo freddo e apparentemente senza sentimenti, si fa conquistare dal fascino del vice-console americano sir Charles Townsend (Liev Schreiber). Appena Walter scopre l'adulterio della moglie, decide di punirla allontanandola dal suo amante, portandola con sé nella sperduta Mei-tan-fu, dove egli ha accettato di mettere a frutto le sue conoscenze da batteriologo per sconfiggere il colera che affligge il piccolo villaggio.

Quell'esperienza a contatto con la morte porterà la viziata Kitty a vedere sotto una nuova luce quel marito che fino ad allora le era sempre sembrato così scostante. Colpita dall'ammirevole dedizione con cui Walter si prodiga nell'aiutare i malati, anche Kitty deciderà di dare una mano alle suore che gestiscono l'ospedale del marito. Con il tempo entrambi ritroveranno la strada del perdono ma soprattutto riusciranno ad amarsi di nuovo.

Non resisto e voglio condividere con voi quella che, secondo il mio modestissimo parere, è una delle più belle battute del film:

If people only spoke when they had something to say,

the human race would soon lose the power of speech. 

(Se tutti noi parlassimo solo quando abbiamo qualcosa da dire,

l'umanità perderebbe molto presto l'uso della parola.)

Dove ho preso l'ispirazione?
All'arrivo nel piccolo orfanotrofio all'interno dell'ospedale del villaggio la madre superiora offre alla signora Kitty Fane delle madeleine appena sfornate.

Le madeleine (anche piccole maddalene o petit madeleine) sono dei biscotti francesi di origine antichissima, che solitamente hanno la forma di una conchiglia (ma si può optare anche per dei semplici pirottini di carta o qualsiasi altro formato).

Ingredienti: 140 gr farina 00, 80 gr burro, 80 gr zucchero a velo, 4 uova, 1 bustina di lievito, 1/2 limone grattugiato, latte (q.b.) e un pizzico di sale 

Procedimento:

1) Far sciogliere il burro in un pentolino (per evitare di farlo soffriggere, aggiungere un goccino di latte);

3) Nel frattempo sbattere due uova intere e due tuorli insieme allo zucchero a velo, cercando di far gonfiare bene l'impasto;

4) Incorporate poi il burro fuso e la scorza di limone gratuggiato e a mano a mano setacciare la farina con il lievito;

5) Una volta che l'impasto sarà ben amalgamato, versarlo negli stampini fino a metà altezza e infornare a 180° per circa 20 minuti;

6) Lasciar raffreddare e poi spolverare con dello zucchero a velo.

P.s.: Esteticamente non sono un granchè e purtroppo nella foto le madeleine fatte con gli stampini a forma di rosa non si vedono benissimo... ma son buone lo stesso! :P

Che fine ha fatto Keanu Reeves?

Dai tempi delle sue prime apparizioni in Le Relazioni Pericolose o in Ti amerò... fino ad ammazzarti alle parti di maggior successo come in Point Break, Dracula di Bram Stocker, Piccolo Buddha, Il Profumo del mosto selvatico, L'avvocato del Diavolo, The Gift e la famosa trilogia di Matrix, le interpretazioni di Keanu Reeves sono diventate sempre più scialbe e le sue scelte in campo cinematografico sono andate sempre peggiorando. Vedi le commedie come Le Riserve o Hardball oppure i soliti film romantici-strappalacrime come Sweet November, Tutto può succedere e La casa sul lago del tempo. E' riuscito anche a far di peggio, inciampando in progetti cinematografici alquanto scadenti come Constantine o Ultimatum alla Terra.

Anche se negli ultimi anni ha girato diversi film che non sono stati distribuiti in Italia, credevo che si era dato alla macchia. Invece no. Ho scoperto che ha prodotto e "interpretato" il documentario dal titolo Side by Side del regista Christopher Kennelly, che racconta la storia o meglio il passaggio dalla pellicola al digitale. Presentato sia alla Berlinale che al Tribeca Festival, il film tenta quindi di investigare attraverso le interviste di importanti cineasti quali George Lucas, James Cameron, David Fincher, David Lynch, Robert Rodriguez, Martin Scorsese, Steven Soderbergh, i fratelli Wachowski, Christopher Nolan e Joel Schumacher quanto le nuove tecniche filmiche digitali si siano spinte verso nuove inimmaginabili (e opinabili) direzioni.

P.s.: La mia solita speranza è di vederlo in uscita da qualche parte anche in Italia!

Frankenweenie: un giovane dottor Frankenstein!

Devo ammettere che sono un amante alquanto altalenante dei film di Tim Burton, ma il trailer di questo particolare film d’animazione in bianco e nero mi ha proprio incuriosito.

Il piccolo protagonista, Victor, decide di assumere i panni del dottor Frankenstein per riportare in vita il suo amico a quattro zampe ovvero il suo adorato cane, Sparky. Quali spiacevoli e mostruose conseguenze dovrà affrontare?

Secondo me anche stavolta Frankenweenie, adattamento del cortometraggio realizzato dallo stesso Burton nel 1984, riuscirà a non deludere il suo pubblico di affezionati.

Il film prodotto e distribuito dalla Walt Disney Pictures arriverà nelle sale italiane solo nel 2013. Peccato! L’uscita sarebbe stata mostruosamente perfetta in coincidenza di Halloween!

Il mito di Mickey Cohen

Il film Gangster Squad di Ruben Fleischer (un regista ancora agli esordi) ha riunito un cast a dir poco stellare per scegliere di raccontare la vera storia di Mickey Cohen, un famigerato gangster che imperversava con le sue azioni sanguinarie nella Los Angeles degli anni '50, gestendo un vasto traffico di droga, armi, prostituzione e scommesse clandestine. Nei panni di Cohen troviamo un magnifico Sean Penn con un naso posticcio da pugile, che trova del filo da torcere quando un coraggioso poliziotto, John O'Mara (Josh Brolin), costituì insieme al suo braccio destro Jerry Wooters (Ryan Gosling) una task force decisa a dargli la caccia. In questa pellicola troviamo anche molti altri nomi di attori talentuosi come Anthony Mackie, Giovanni Ribisi, Nick Nolte ed Emma Stone nelle vesti di Grace Faraday, l'affascinante pupa del gangster.

La storia è stata tratta dal libro Tales of the Gangster Squad, una raccolta di articoli pubblicati sul Los Angeles Times. I diritti del libro sono stati acquistati dalla Warner Bros. diversi anni fa ed è stata sempre la stessa casa di distribuzione a scegliere di posticipare l'uscita del film (boicottando così un eventuale candidatura agli Oscar), ordinando di sostituire la scena della violenta sparatoria all'interno del cineteatro in seguito alla recente strage avvenuta in una multisala di Aurora, Colorado.

Vedendo il trailer, comunque, non faccio che trovare dei riferimenti con le azioni del mitico quartetto de Gli Intoccabili (The Untouchables, 1987) di Brian De Palma contro Al Capone/Robert De Niro... non è vero?

P.s.: Il nome di Mickey Cohen credete di averlo già sentito? Ebbene sì... nel magistrale film L.A. Confidential (tratto dall'omonimo romanzo di James Ellroy) di Curtis Hanson che fece man bassa di numerosi premi a livello internazionale. Si narrava proprio lo scompiglio nella città degli angeli dopo che questo boss americano era stato fatto fuori dalla concorrenza... e come diceva Sid Hudgens/Danny DeVito... zitti zitti!

HITCHCOCK... mon amour!

Per chi non lo sapesse ancora... sono da sempre follemente innamorata del grandissimo genio di Hitchcock! Nessun'altro è riuscito a eguagliere il maestro del brivido e questo film, che uscirà nel 2013, tenterà di raccontare un pezzo di storia di quest'uomo che ha fatto del cinema una pura e semplice forma d'arte.
Tratta dal libro di Stephen Rebello, la pellicola di Sacha Gervasi (forse meglio noto come sceneggiatore di The Terminal) narra in particolare le vicissitudini accadute durante la realizzazione di Psycho, uno dei più celebri film del regista di origini britanniche (chi non ricorda la scena al cardiopalma nella doccia???).
Il grande cineasta sarà interpretato dal magistrale sir Anthony Hopkins, quasi irriconoscibile con la pancia e la papaggorgia finti e nei panni di sua moglie, Alma Reville, ci sarà un'altra grande attrice inglese, la "regina" Hellen Mirren. Il film, infatti, non decide solo di descrivere gli incontri e le amIcizie del grande regista e le sue dive Janet Leigh (Scarlett Johansson) e Vera Miles (Jessica Biel), ma anche il rapporto di grande intensità con la moglie. La Reville, infatti, lavorò in quasi tutti i film del marito e, anche se il suo lavoro fu spesso non accreditato, era lei a decidere se una storia valeva la pena di essere raccontata o meno. Si narra che uno dei più grossi complimenti che Hitchcock potesse fare riguardo un soggetto o una sceneggiatura fosse dire semplicemente: "Alma loved it".

... la verità è una malattia!

Viva l'Italia, il nuovo film di Massimiliano Bruno (attore, sceneggiatore e regista nel 2011 di Nessuno mi può giudicare), racconta senza mezzi termini lo squallore, l'ipocrisia e la disonestà nel nostro bel paese. Facendo leva sull'uso di un cast ricco e ben affiatato, il pubblico è invogliato ad andare al cinema perchè il regista ha cercato comunque di narrare lo squallore della società italiana attraverso la comicità.

Un bugiardo senatore di chiare origini meridionali (Michele Placido) viene colpito da un'improvvisa malattia cerebrale, che lo trasformerà a tal punto da togliere qualsiasi freno inibitore alla sua lingua. I suoi tre figli (Ambra Angiolini, Raoul Bova e Alessandro Gassman) stentano a riconoscerlo, perchè è molto cambiato da quando non riesci a trattenersi dal dire sempre la verità. Insomma un politico sincero è già un buon inizio per il soggetto di una commedia, non credete?

Sarà nelle sale italiane a partire dal 25 ottobre.

P.s.: Viva l'Italia è anche il titolo di un film di Roberto Rossellini del 1961 che racconta la conquista del regno delle due Sicilie della spedizione dei Mille di Garibaldi. L'"unica" differenza è che c'era il punto esclamativo alla fine!

Il Django di Quentin Tarantino

Da sempre Quentin Tarantino si è definito un grande estimatore del genere spaghetti-western (o western all'italiana) e questo film, Django Unchained, è sicuramente un omaggio al genere cinematografico che ritornò in auge grazie soprattutto ai capolavori di Sergio Leone.

Il titolo non è stato affatto scelto a caso, ma si riferisce al Django del 1966 girato da Sergio Corbucci con Franco Nero, il quale comparirà anche nel film di Tarantino. 

Django (Jamie Foxx) è uno schiavo che viene liberato da un cacciatore di teste, il dottor King Schultz (ChristophWaltz) e lo dovrà aiutare nella ricerca degli spietati Brittle Brothers, una coppia di fratelli assassini. Una volta assolta questa missione, i due partiranno insieme alla ricerca della moglie di Django, Broomhilda (KerryWashington), che è ancora tenuta prigioniera dal malvagio proprietario terriero Calvin Candie (Leonardo Di Caprio), che usa i suoi schiavi anche per combattimenti corpo a corpo o come prostitute.

Lo schiavismo nell’America del Sud, quindi, è il tema dominante del film che Tarantino userà per dare sfogo ancora una volta al suo personale concetto di violenza al servizio del cinema… staremo a vedere se riuscirà a essere all’altezza dell’ultimo magistrale Bastardi senza Gloria.

Non me ne vogliate ma il trailer originale è nettamente superiore rispetto a quello doppiato in italiano… provare per credere! Magnifica tra l’altro la scelta di inserire la versione remixata della canzone The Payback cantata da James Brown.

P.S.: Il film uscirà in Italia solo il prossimo gennaio!

A Late Quartet. Arriverà nei cinema italiani?

Dopo aver visto il trailer credo quasi fermamente che questo titolo sia da tenere d’occhio.
Presente al Toronto Film Festival di quest’anno, A Late Quartet, possiede un ensemble di notevoli attori, diretti da Yaron Zilberman.
Un famoso quartetto di archi viene improvvisamente sconvolto dalla brutta notizia che a Peter (ChristopherWalken), il leader del gruppo, è stato diagnosticato il morbo di Parkinson. Non potrà continuare a suonare e quindi non gli resta che prepararsi per l’ultima esibizione in occasione del concerto del 25° anniversario del quartetto.

Emergeranno emozioni di natura diversa che per tanto tempo erano state soffocate per il bene del gruppo, ma sembra che lo spettatore debba prepararsi all’addio non solo di una collaborazione ventennale ma anche a una forte amicizia tra questi artisti. Ognuno possiede un forte ego competitivo e, infatti, Robert (Philip Seymour Hoffman) e Daniel (Mark Ivanir) entreranno in competizione, contendendosi il posto che lascerà vacante il loro amico, mentre il matrimonio tra Robert e Juliette (Catherine Keener) entrerà in crisi dopo la scoperta del tradimento di lui. 

Visto che è già stato reso noto che negli Stati Uniti verrà proiettato solo in poche sale, la mia paura è che ci siano ben poche speranze di poterlo vedere sugli schermi italiani… ma spero di sbagliarmi come è successo per un altro piccolo ma delizioso film, Beginners (per la regia di MikeMills), che fu riportato alle luci della ribalta grazie al premio Oscar vinto l’anno scorso da un magistrale Christopher Plummer, il quale ha regalato alla sua età una prova attoriale stupenda accanto agli altrettanto bravi Ewan McGregor, Mélanie Laurent e Goran Visnjic.

The Master: il nuovo film di Paul Thomas Anderson

C'era da aspettarselo che The Master avrebbe colpito nel segno al festival del cinema di Venezia 2012. Non sono una veggente e anche senza aver visto questo film basta guardare il trailer per rimanerne già agganciati. Lo ammetto Paul Thomas Anderson è uno dei miei cineasti preferiti e non vedevo l'ora che uscisse un suo nuovo film. Alzi la mano chi non ha amato alla follia Magnolia? Ogni scena e ogni primo piano di quel film sono pura arte visiva, accompagnati da dei dialoghi brillanti e scottanti al tempo stesso insieme a vari monologhi che sono autentica poesia.

Per The Master il discorso cambia. Sono state scritte un sacco di cose, soprattutto sul fatto che fosse ispirato alla storia del capo di Scientology, ma in realtà il regista si è difeso dicendo che voleva solo narrare una storia tra un maestro, Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), e il suo allievo o meglio dire adepto, Freddie Quell (Joaquin Phoenix), che si trasformerà nel suo braccio destro fidato.

Tra i due si instaura un rapporto quasi morboso poichè hanno bisogno l’uno dell’altro: Freddie è un reduce alcolizzato, in cui il Maestro identifica una cavia che può sperimentare le regole della setta per essere salvato. La pellicola quindi non indaga solo la nascita di questa potente setta e dei suoi dettami, ma tende a proporre anche un viaggio all’interno dell’America degli anni ‘50, facile da plagiare perchè ancora scossa da quanto accaduto durante il secondo conflitto mondiale.

 

Non mi sono affatto meravigliata di aver ritrovato Philip Seymour Hoffman  in questa pellicola, perché è una sorta di attore feticcio per Anderson che lo ha usato in quasi tutti i suoi film. In realtà come non scegliere un attore così bravo?

Al suo fianco troviamo Phoenix, che finalmente è  tornato alle luci della ribalta dopo aver simulato di voler lasciare per sempre il grande schermo e imboccare una carriera musicale. Si trattava solo della stramba idea dietro all'audace lungometraggio dal titolo Joaquin Phoenix-Io sono qui! (titolo originale: I'm still here) girato dal suo amico Casey Affleck. Anche egli ha un grande talento recitativo e una potenza espressiva che non ha eguali.

Per questo motivo il film non solo si è aggiudicato il Leone d'Argento a Venezia, ma entrambi gli attori protagonisti sono stati premiati in ex aequo con la prestigiosa coppa Volpi.

P.s.: Per i più curiosi il film è stato girato in 70 mm e arriverà nelle sale italiane nel gennaio 2013.

Moonrise Kingdom: l’ultima fatica artistica di Wes Anderson

L’ultima opera del regista Wes Anderson, Moonrise Kingdom, è stato il film d’apertura della 65ª edizione del Festival di Cannes e sarà distribuito in Italia solo a dicembre; quindi vi chiederete… come mai parlarne così tanto in anticipo se neanche l’hai visto!?

Diciamo che volevo semplicemente sfogarmi del fatto di quanto io ami e odi allo stesso tempo questo bravissimo cineasta.

Me ne sono innamorata dopo aver conosciuto la famiglia Tenembaum… ho amato tutto di quel film: una colonna sonora meravigliosa, la particolarità dei dettagli nei costumi e negli arredi e la maestria di tutti gli attori. Così quando uscì Le avventureacquatiche di Steve Zissou, non ci pensai neanche un secondo e andai subito al cinema, anche se il trailer non mi aveva convinta poi molto… infatti fu una catastrofe e odiai tutto del film (non ho avuto neanche il coraggio di concedergli una seconda chance e rivederlo!).

Nel 2007 fu la volta de Il treno per il Darjeeling e dopo aver visto solo pochi secondi del trailer lo adoravo già! Persino quando vidi il piccolo ma prelibato cortometraggio che precedeva la visione della pellicola, Hotel Chevalier… mi dissi che era fatta: Wes Anderson era di nuovo nell’Olimpo dei miei registi preferiti!

Dopo essermi deliberatamente persa Fantastic Mr. Fox (quel genere di cinema di animazione non fa davvero per me!), ecco finalmente il ritorno di Anderson sul grande schermo con una nuova pellicola.

Purtroppo ho il brutto vizio di decidere se andare a vedere un film sulla base di quanto venga conquistata dal trailer e più rivedo questo, più mi dà da pensare! Non manca certo un cast stellare di tutto rispetto… ci sono molti degli attori che amo di più, come Edward Norton e Bill Murray, quindi andrei di corsa a vederlo solo per questo, ma manca qualcosa… spero tanto di sbagliarmi!

Ecco un piccolo sunto della storia estrapolato dal web. Nell’estate del 1965, su un’isola del New England, dove vive Suzy, una ragazzina dodicenne incompresa dai genitori, si trova in campeggio Sam, uno scout, senza genitori, che è stato affidato a una famiglia la quale purtroppo lo considera un tipo difficile per continuare ad occuparsene. I due si conoscono per caso, si innamorano e decidono di scappare insieme. Questa fuga serve in apparenza solo per scomporre la dura verità quotidiana dei due adolescenti disadattati, ma in realtà cerca proprio di richiamare l’attenzione di quel mondo adulto a cui sono così tanto indifferenti.

Il Grande Gatsby: il ritorno sul grande schermo di Baz Luhrmann!

Adoro la genialità espressiva e creativa del regista australiano Baz Luhrmann e non sono mai rimasta delusa dalle sue pellicole (anche per la sua ultima fatica cinematografica, Australia, che non ha riscontrato un grosso successo di pubblico come per i più acclamati Romeo + Juliet e Moulin Rouge). 

Mesi fa ero inciampata per caso nel trailer in lingua originale di questo film drammatico (tutta un'altra cosa rispetto a quello in italiano!) ed ero rimasta così affascinata dai colori, dai costumi, dagli ambienti e dalla musica che non vedevo l'ora che uscisse in Italia... ma dovremmo aspettare ancora molto purtoppo!

Nel frattempo mi sento di consigliarvi la lettura dell’omonimo romanzo da cui è tratto il film che è stato scritto da F. Scott Fitzgerald (1925). Non riscosse immediatamente un grande successo mentre nel corso del tempo è stato riconosciuto dalla critica contemporanea come uno dei più grandi romanzi della narrativa americana classica. L’ho letto quest’estate e ne sono rimasta entusiasta: una ricchezza di descrizioni minuziose accompagnate da un linguaggio corposo e delicato al tempo stesso. Non voglio certo svelarvi il finale, ma vorrei dedicarvi la chiusa di questo magnifico libro:

Gatsby credeva nella luce verde, il futuro orgiastico che anno per anno indietreggia davanti a noi. C’è sfuggito allora, ma non importa: domani andremo più in fretta, allungheremo di più le braccia… e una bella mattina… Così continuiamo a remare, barche contro corrente, risospinti senza posa nel passato.

(F. Scott Fitzgerarld, Il grande Gatsby, Oscar Mondadori, Milano 2011)

P.s. Per i più curiosi, faccio presente che esistono già due celebri trasposizioni cinematografiche del romanzo in questione: il film di Elliot Nugent del ’49 e quello di Jack Clayton del ’74 con Robert Redford nei panni di Gatsby. 

Il rosso e il blu... si torna a scuola!

Dopo Giulia non esce la sera (2009) con Valerio Mastandrea e Valeria Golino, ecco il ritorno di Giuseppe Piccioni con Il rosso e il blu. Una commedia corale ambientata tra i banchi di scuola e tratta dal romanzo di Marco Lodoli. Il regista, ascolano di origine, si è ormai consacrato nel grande cinema ed è anche uno dei pochi che riesce a catturare il lato nascosto dei suoi personaggi con grande maestria e delicatezza.

Mi sono imbattuta per caso in questo trailer e sinceramente mi ha fatto subito sorridere…e poi che dire…magnifica la scelta di adoperare nel montaggio il brano La guerra è finita dei Baustelle.

Già dalle prime sequenze svelate si preannuncia essere un film molto carino e con carattere, che quasi ricorda lo spirito “goliardico” del film La scuola (1990) di Daniele Luchetti, dove Silvio Orlando era un professore partenopeo dal cuore tenero, che non è munito dell’istinto da killer dei suoi colleghi che vorrebbero bocciare chiunque.

Mi ha già conquistato il personaggio dell’insegnante di storia dell’arte, interpretato da Roberto Herlitzka, che pronuncia questa battuta stupenda: “…meriterebbero di essere bocciati tutti quanti, presi a calci nel sedere uno per uno, io però ho deciso di essere ancora più cattivo con loro e di promuoverli tutti!”. 

Sarà nelle sale il 21 Settembre e vedrà protagonisti anche Margherita Buy (nelle vesti di una preside in apparenza un po' fredda e distaccata, che, invece, sembra scoprire il suo lato tenero) e Riccardo Scamarcio (che interpreta un supplente di italiano con tanti buoni propositi…speriamo che non finisca per sfoggiare la sua solita faccia!).

Io non vedo l’ora che esca al cinema… quindi per ora gustatevi il trailer! :P