Il Baccalà di Totò

Se si pensa alla grande comicità partenopea, è impossibile non citare il famoso principe della risata, Totò e il suo fidato braccio destro Peppino De Filippo. Non ci si stanca mai di vedere e rivedere un loro film, anche se si conoscono tutte le gag e le battute a memoria.

Uno dei miei preferiti è proprio Signori si nasce (1960) di Mario Mattoli, noto anche per la famosa battuta "Signori si nasce e io lo nacqui, modestamente".

Ambientato in epoca giolittiana, il film racconta di due fratelli tanto diversi: il barone Pio Degli Ulivi (De Filippo), uomo timorato di Dio e stimato proprietario di una rinomata sartoria ecclesiastica e Ottone (Totò), anche detto Zazà, sciupafemmine squattrinato, che ha sperperato ogni suo avere dandosi alla bella vita. Per una serie di problemi finanziari, Zazà è costretto a chiedere un prestito al fratello, che, riluttante, lo aiuterà, anche se ingannato più volte.

Nascerà una serie infinita di divertenti equivoci e scambi di ruolo, che si concluderanno comunque con un degno lieto fine.

Il piatto di oggi viene più spesso presentato a casa del fedele (e mai pagato) servitore di Zazà, Battista (Carlo Croccolo), costretto ogni giorno a mangiare a casa sua un piatto povero come il baccalà con le patate.

Ingredienti (per 4 persone): 400 g baccalà secco, 1/2 cipolla bianca, 1 kg di patate, 1 costa di sedano, 1 carota, origano, pepe nero, sale, olio extra vergine d'oliva e acqua

Procedimento:

1) Mettere a bagno il baccalà la sera precedente e cambiare l'acqua più volte in modo da togliere più salinità possibile;

2) Il giorno successivo eliminare la pelle e le lische e procedere a tagliare il pesce a cubotti (4x4);

3) Nel frattempo far soffriggere la cipolla, ma fare attenzione e salare solo un pizzico;

4) Non appena la cipolla risulterà un po' dorata, adagiare nel tegame il baccalà a pezzi e ricoprire con le patate, il sedano e la carota tagliati a pezzettoni;

5) Dopo aver spolverato il contenuto del tegame con origano e pepe nero, ricoprire con abbondante acqua calda e lasciar sobbollire per almeno un'ora;

6) Fare attenzione a non mescolare ma scuotere semplicemente la pentola in modo da non disfare il baccalà;

7) Quando le patate saranno ben cotte e il liquido sarà quasi del tutto assorbito, il baccalà sarà pronto;

8) Servire ancora caldo accompagnato con del croccante pane tostato.

Quale futuro per i nostri ragazzi?

Presentato nella sezione "Giornate degli autori" della 71° Mostra del cinema di Venezia, I nostri ragazzi, l’ultimo film del regista Ivano De Matteo (già conosciuto con Gli equilibristi), lascia davvero l’amaro in bocca.

Una storia molto dura e intensa che coinvolge nel profondo due fratelli e le loro rispettive famiglie.

Ispirato al libro di Herman Koch, "La cena", la trama riguarda principalmente il conflitto tra cuore e ragione. Due fratelli, due uomini di successo appartenenti alla borghesia della Roma che conta: Massimo fa l’avvocato penalista (Alessandro Gassmann), un po’ sbruffone, che si trova a difendere anche chi innocente non lo è, mentre Paolo è un chirurgo pediatrico (Luigi Lo Cascio), serio e scherzoso allo stesso tempo, che crede nei sani principi e fa di tutto per salvare i suoi piccoli pazienti e rincuorare le loro mamme apprensive.

La loro diversità di vedute viene a galla ogni volta che iniziano a discutere su qualsiasi cosa come durante la cena di rito al solito ristorante una volta al mese, dove anche le loro mogli, Sofia e Clara (una Barbora Bobulova molto distaccata e Giovanna Mezzogiorno, a tratti un po’ forzata) sono costrette a malincuore a sopportarsi.

Eppure accadrà qualcosa che sconvolgerà gli ideali di entrambi. I rispettivi figli adolescenti, infatti, si ritrovano invischiati in un grosso guaio, che tentano di nascondere fino alla fine, perché convinti di poterla fare franca. Benedetta (Rosabell LaurentiSellers), la figlia del primo matrimonio di Massimo (Gassman), è una ragazza alla moda, popolare e molto sicura di sé, mentre Michele (Jacopo Olmo Antinori, già visto e apprezzato in Io e te di Bertolucci) è un ragazzo tormentato e molto introverso. I due sono cresciuti insieme e agli occhi dei loro genitori sono sempre stati dei bravi ragazzi, studiosi e dediti al divertimento vista la loro età, eppure si rivelano due esseri completamente diversi, poveri di sentimenti, violenti e immoralmente razzisti.

Non hanno commesso una banale bravata: hanno picchiato e lasciato in fin di vita una povera barbona, senza accorgersi di esser stati ripresi da una telecamera di sorveglianza esterna. Fortunatamente non sono stati riconosciuti viste le immagini sgranate e poco chiare diffuse tramite il noto programma “Chi l’ha visto”, ma i loro genitori hanno subito capito che si tratta di loro. Cosa fare adesso? Inventare un alibi di ferro che possa scagionarli da un eventuale accusa o denunciarli come giusto alla polizia?

Le due coppie di genitori sono consapevoli che una denuncia potrebbe porre fine al futuro e alla felicità dei propri ragazzi, ma è giusto andare contro la propria morale? La paura di mandarli in carcere fa scattare dei meccanismi alquanto diversi nelle menti dei due fratelli, che vedono mettere in discussione i ruoli di buono e cattivo, cucitigli addosso sin dall’inizio del film.

La tensione sale piano piano fino a tramutare in una vera e propria raffinata tragedia, che, con un finale al cardiopalma, non scioglie ogni dubbio allo spettatore, ma rivela quanto sia difficile fare la cosa giusta quando c’è di mezzo la vita o il futuro di chi si vuol bene.

Chi vuole un cookie!!??

Che cos’è Matrix? Un mondo fittizio che sembra reale, ma che nasconde la vera realtà per tenere prigionieri gli uomini che non si sono ancora ribellati al potere supremo delle macchine, che li coltiva solo per sfruttarne al massimo l’energia.

Sono in pochi hanno avuto il coraggio di insorgere sotto la guida di Morpheus (Laurence Fishburne), il quale è convinto che esista un Eletto in grado di salvare l’intera umanità grazie alla sua forza e che lui ha individuato in Thomas Anderson alias Neo (Keanu Reeves). Impiegato- programmatore di computer di giorno e (uno dei più stimati) hacker di notte è messo alle strette anche dal cattivo agente Smith (Hugo Weaving)… così decide di scegliere di iniziare a vivere davvero fuori da Matrix e unirsi a Morpheus, Trinity (Carrie-Ann Moss) e gli altri ribelli.

Matrix, diretto dai fratelli Andy e Lana Wachowski, uscì nel 1999 e divenne in poco tempo uno dei film più citati e copiati per quanto riguarda costumi e coreografie di lotta o acrobazie marziali.

Si aggiudicò persino 4 Oscar: montaggio, suono, montaggio effetti sonori ed effetti speciali.

All'epoca ero rimasta molto colpita dall’originalità della trama, che in qualche modo annunciava come l’uomo venga sempre più soverchiato o manipolato dal potere delle macchine, che piano piano potrebbero sostituirlo… peccato che poi hanno voluto girare ben due seguiti (Matrix Reloaded e Matrix Revolutions) non altrettanto all’altezza del primo.

Venendo alla ricetta…

Mi sono cimentata nella preparazione dei biscotti che vengono offerti (appena sfornati) dall’Oracolo, quando Neo la incontra per scoprire se lui sia veramente l’Eletto come sperato da Morpheus.

Si tratta dei dolcetti americani per eccellenza ovvero i cosiddetti American cookies: biscotti golosissimi (e ahimè burrosissimi) con abbondanti pezzetti di cioccolato fondente…
Si consiglia di tenerli lontano dalla portata di cioccolato/dolci-dipendente!

Ingredienti: 250 g farina 00, 200 g di cioccolato fondente a pezzetti, 120 g zucchero di canna, 80 g di burro, 1 uovo, 1/2 cucchiaio di bicarbonato e 2 cucchiaini di rhum

Procedimento:

1) Unire il bicarbonato con la farina, disposta a mo’ di fontana;

2) Aggiungere un uovo insieme al burro leggermente fuso e lo zucchero di canna;

3) Amalgamare bene il tutto e unire a mano a mano anche i pezzi di cioccolata fondente tagliuzzati grossolanamente;

4) Dopo aver lasciato riposare l'impasto per circa mezzora, formare delle palline di medie dimensioni e disporle abbastanza distanziate tra loro su una teglia ricoperta con della carta forno, perché si appiattiranno molto e potrebbero attaccarsi l'un l'altra.

5) Cuocere nel forno a 200 °C per circa 15 minuti.

I cookies appena sfornati sono veramente morbidi, quindi lasciateli raffreddare un po’ prima di rimuoverli dalla teglia; si possono conservare anche in un barattolo o in una scatola di latta... ma non credo molto a lungo, se riuscite a resistere!!!

P.s.: Una piccola curiosità: nella versione originale l’Eletto viene definito “the One” ovvero l’anagramma del nome di Neo.

Dalla cucina di Zinos...

Nel 2009 il giovane regista turco/tedesco Fatih Akin (vincitore dell’Orso d’oro a Berlino nel 2004 con La sposa turca) presentò sul grande schermo Soul Kitchen, un film davvero divertente dai tempi comici giusti con un cast ben assortito e variegato e una colonna sonora magistrale.

Zinos (Adam Bousdoukos) è un ragazzo di origini greche che possiede lo strambo ristorante "Soul Kitchen" ad Amburgo, conosciuto da pochi affezionati clienti per i piatti alquanto sudici che è capace di proporre.

Quando la sua ragazza, Nadine, si trasferisce a Shanghai per lavoro, decide di abbandonare la sua terra madre e raggiungerla in Cina, perché è la donna della sua vita e non vuole lasciarla andare.

Cosa fare però con il ristorante? L’unico parente prossimo a cui affidarlo è il fratello Illias (Moritz Bleibtreu), (ex-) ladruncolo che ha appena ottenuto la semi-libertà sulla parola e ha il permesso di uscire di prigione se in possesso di un contratto di lavoro, ma che ha il brutto vizio del gioco.

Sembra che ogni cosa vada per il meglio quando, con l’aiuto di un chef scorbutico (Birol Ünel) conosciuto per caso (che gli insegnerà i trucchi del mestiere), viene rivoluzionato il menù del ristorante con piatti sofisticati ma gustosi e una nuova campagna di comunicazione riesce ad attirare una clientela più giovane.

Fatte le valigie, Zinos è pronto per andarsene, ma quasi tutto non andrà come previsto… ma se la caverà grazie all’aiuto dei suoi amici!
La ricetta di oggi non è certamente la più bella che potessi scegliere da questo film, ma era anche una delle poche di cui conoscessi effettivamente il nome.
Alla cena di addio per Nadine con tutta la sua famiglia, lo chef del ristorante fa una sfuriata davanti a tutti i clienti, perché uno di loro si è permesso di chiedere un gazpacho caldo.

Il gazpacho è uno dei cibi più rinomati della gastronomia spagnola e non è altro che una zuppa ricca e gustosa servita assolutamente fredda. Piatto originario dell’Andalusia (sud della Spagna), creato dai contadini che la portavano con sé nei campi come spuntino rinfrescante.
Veniamo alla preparazione!

Ingredienti: 300 gr pomodorini datterini, 1 peperone rosso (da 150 gr), 1 cetriolo (da 100 gr), 1 cipolla  bionda (di piccole dimensioni), 1 spicchio d'aglio (di medie dimensioni), 100 gr mollica di pane, 3 cucchiai di olio extra vergine d'oliva, peperoncino, pepe e sale

Procedimento:

1) Tagliare la crosta dal pane e, dopo aver riposto la mollica in una ciotola, versarvi abbastanza acqua e aceto (in eguali quantità) e lasciar ammollare  per bene;

2) Nel frattempo mondare i pomodorini e tagliarli a metà e, non appena frullati, aiutarsi con un colino ed eliminare tutti i residui di semi e bucce;

3) Sbucciare il cetriolo e tagliarlo a rondelle e tagliare il peperone, eliminando i semi all'interno;

4) Riporre le verdure spezzettate in un recipiente e, dopo aver aggiunto la cipolla e lo spicchio d’aglio e unito la mollica strizzata, procedere a frullare il tutto finché non sarà diventato una crema liscia;

5) Condire con l’olio extravergine di oliva, il peperoncino, il sale e il pepe e aggiungere qualche goccia di aceto se necessario;

6) Mettete a riposare il gazpacho in frigorifero per almeno un'ora;

7) Tagliare a cubetti la crosta del pane usata per la mollica in modo da formare dei piccoli crostini di accompagnamento, che verranno dorati in forno per 10 minuti a circa 200°;

8) Servire il gazpacho freddo in ciotole o persino eleganti bicchieri da Martini, accompagnato con i cubetti di pane tostato.

W la libertà!

Se qualcuno non avesse avuto la fortuna di inciampare in questo piccolo ma delicato capolavoro, deve assolutamente correre ai ripari e cercare di rimediare quanto prima!!!

Si tratta di Viva la libertà di Roberto Andò, noto regista teatrale, cinematografico nonché sceneggiatore e scrittore, che ha saputo sfruttare al meglio un magnifico Toni Servillo, il quale, con una maestria indimenticabile, è riuscito a lasciar senza parole con la sua duplice maschera.

Enrico Oliveri (Servillo) è il segretario del principale partito di sinistra all'opposizione, che, dopo esser stato contestato pesantemente e risulta indietro in tutti i sondaggi politici, decide di darsi alla macchia e rifugiarsi a Parigi nella casa di una sua amante del passato, Danielle (un'opaca ma efficace Valeria Bruni Tedesci ovvero la sorella dell'ex-premiere dame Carla Bruni) che ormai si è rifatta una vita, sposandosi un regista affermato con il quale ha avuto anche una bambina.
Nel frattempo l’assistente di Olivieri, Andrea Bottini (un impacciato, simpaticissimo e bravo come sempre Valerio Mastandrea), non sapendo come rintracciarlo, chiede aiuto alla moglie Anna, che, perplessa quanto lui, gli suggerisce di contattare il fratello gemello, Giovanni Ernani, un genio e filosofo davvero simpatico ma anche molto pazzo. Sin da bambino riusciva a impersonare perfettamente suo fratello senza che nessuno se ne accorgesse e quindi perché non continuare a divertirsi? Il bello arriva proprio qui.

Mentre il vero Oliveri sta cercando di trovare se stesso in Francia, l’altro riesce a conquistare le folle e a riportare in alto l’indice di gradimento di tutti quegli elettori di sinistra ormai scoraggiati.

Meravigliosa la scena in cui decide di usare le parole di Brecht (riprese da “Lode del dubbio”) per colpire la moltitudine di persone che ha di fronte… è stato così bello che ve lo ripropongo qui di seguito:

«Per noi va male. Il buio          
cresce. Le forze scemano.       
Dopo che si è lavorato tanti anni         
noi siamo ora in una condizione           
più difficile di quando  
si era appena cominciato.        
E il nemico ci sta innanzi          
più potente che mai.    
Sembra gli siano cresciute le forze, ha preso    
una apparenza invincibile.        
E noi abbiamo commesso degli errori, 
non si può più mentire.
Siamo sempre di meno. Le nostre       
parole d'ordine sono confuse. Una parte         
delle nostre parole       
le ha stravolte il nemico fino a renderle
irriconoscibili.
Che cosa è ora falso di quel che abbiamo detto?         
Qualcosa o tutto?        
Su chi contiamo ancora?         
Siamo dei sopravvissuti, respinti          
via dalla corrente? Resteremo indietro, senza  
comprendere più         
nessuno e da nessuno compresi?         
O dobbiamo sperare soltanto  
in un colpo di fortuna?»           
Questo tu chiedi. Non aspettarti          
nessuna risposta          
oltre la tua.

Se tutti i nostri politici avessero ancora in cuor loro un amore così forte per il senso di quella politica con la P maiuscola, forse non ci ritroveremo in questo stato pietoso.

Un film delizioso sull’ipocrisia dei politici italiani e sulla voglia di un popolo di poter ancora credere in qualcuno da votare per garantire una vera guida a un paese in chiara deriva.

Vi avverto che la conclusione lascia molti dubbi, ma per una volta sono contenta di un finale “aperto”!

I legumi fanno bene!

Eccomi ritornare con un piatto un po' rustico visti le ricette che ho preparato fino ad ora, ma vi assicuro ottimo davvero! E poi... i legumi fanno bene e bisogna mangiarli spesso!

Ma quando si parla di fagioli, come si fa a non pensare a un film di Bud Spencer e Terrence Hill? Quindi ho scelto di ispirarmi al famoso western/comico all'aitaliana Lo chiamavano Trinità (1970) di E.B. Clucher (pseudonimo usato da Enzo Barboni). 

Trinità (Hill), famigerato pistolero, conosciuto anche come "la mano destra del diavolo", convince il fratello Bambino (Spencer) ad aiutare una comunità di mormoni, di cui fa parte anche la bella ragazza di cui si è innamorato. Sconfitto il malvagio possidente di turno, tutto si risolverà per il meglio e come in tutti i film di questa coppia consolidata nel tempo non mancano innumerevoli scazzottate e pistolettate.

Gustatevi questa bellissima scena... che pecca solo un po' nel galateo!

Ingredienti (per 2 persone): 400 g di fagioli borlotti freschi (o surgelati), 20 gr di cipolla, 20 gr di carote, 10 gr di sedano, 1/2 cucchiaino di concentrato di pomodoro, sale, pepe nero e un cucchiaio di olio extra vergine di oliva

Procedimento:

1) Mettere a bollire i fagioli in acqua non salata per circa mezzora (al termine controllare che i fagioli siano morbidi da schiacciare con una forchetta);

2) Nel frattempo far soffriggere la cipolla tagliata finemente insieme alla carota e al sedano a cubetti (a piacere potete anche aggiungere uno spicchio d'aglio);

3) Quando la cipolla inizia a imbiondirsi, scolare i fagioli e aggiungerli al soffritto;

4) Dopo averli fatti insaporire per alcuni minuti, aggiungere sale e pepe a piacere insieme a un cucchiaino di concentrato di pomodoro;

5) Aggiungere tanta acqua calda da ricoprirli abbondantemente e lasciar cuocere a fuoco basso finché non otterrete una cremina densa;

6) Impiattare e condire con un filo di olio extra vergine d'oliva (N.B.: se abbrustolite dei crostoni di pane sono ottimi come accompagnamento).

P.s.: Da vera purista avrei dovuto adoperare una padella di ferro, ma ho preferito una più elegante scodella di terracotta!

Un atlante di emozioni

Ammetto che mesi fa quando avevo visto il trailer originale di Cloud Atlas ne ero rimasta incuriosita, ma allo stesso tempo ero alquanto scettica... ma ora che ho visto il film, mi sono del tutto ricreduta.

Tratto dall’omonimo romanzo di David Mitchell, il film racconta in un intreccio narrativo sbalorditivo sei storie diverse, creando dei collegamenti inaspettati tra tutte loro nel corso dei secoli dei secoli.

Passato, presente e futuro sono quasi inesplicabilmente collegati tra loro e le azioni di ogni singolo uomo come una piccola gentilezza o un grave sgarbo possono cambiare in maniera decisiva il destino degli altri. Il film non tenta di spiegare il significato della vita o della morte e per quanto mi riguarda non parla tanto meno di reincarnazione (anche se in qualche modo i personaggi sembrano mantenere dei ricordi delle vite trascorse), ma più semplicemente analizza la potenza dell’amore sotto ogni sua sfaccettatura. L’amore per i propri cari, l’amore “fulmineo” per uno sconosciuto, l’amore per un altro uomo o donna, l’amore per la musica e la scrittura come la più grande forma di libertà di espressione ma soprattutto l’amore e la sete di verità.

È un film molto lungo? Sì, dura quasi tre ore, ma scivolano via che è un piacere.

È una storia semplice da raccontare? No, ma per questo motivo va visto per assaporare in pieno la delicatezza delle storie di ciascun personaggio, senza tener conto dell’epoca in cui è narrata. Si inizia dai primi del 1800 con le avventure di Adam Ewing (Jim Sturgess) annotate in un diario, il quale sarà poi ritrovato da Robert Frobisher (Ben Whishaw), un compositore omosessuale degli anni Trenta. Si passa agli anni Settanta con la giornalista Luisa Re (Halle Berry), che indaga sulle irregolarità dietro un progetto di una grande multinazionale e si arriva poi ai giorni d’oggi con Timothy Cavendish (uno spettacolare Jim Broadbent), un piccolo editore alle prese con problemi di liquidità e un fratello “vendicativo”. Per poi finire con la storia di Sonmi-451 (Donna Bae), un clone di un futuro non molto lontano e quella di Zachry (Tom Hanks), che è voce narrante di tutto il film e vive in un mondo di un periodo lontano, tornato alle antiche origini (circa 100 anni dopo che la città di Neo Seoul è stata risucchiata sotto l’acqua).

È una storia tanto intrecciata? Sì, ma posso assicurarvi che è pura poesia per gli occhi vista la cura e la potenza delle immagini, supportate da una straordinaria colonna sonora.

I tre registi, Andy e Lana Wachowski (conosciuti per la trilogia cinematografica di Matrix) e Tom Tykwer (Lola corre e Profumo – Storia di un assassino), non si sono fatti mancare nulla e hanno messo a lavoro un ensemble di attori senza uguali (messi in ordine secondo il mio personalissimo metro di giudizio di bravura): Jim Broadbent, Ben Whishaw, Tom Hanks, Jim Sturgess, Halle Berry, Doona Bae, James D’Arcy, Hugo Weaving, Susan Sarandon, Hugh Grant e molti altri ancora.

P.s.: È stato divertente cercare durante tutto il film di capire quali fossero gli attori nascosti dietro i vari personaggi truccati con una grandissima maestria! Non ci sono ostacoli di razza o di sesso e solo per fare un esempio… è a dir poco magnifica Halle Berry nelle vesti di Jocasta, una donna bianca ebrea.

Il pasticcio della famiglia Morton

Per augurarvi buon Natale ho scelto una ricetta carina e semplice da realizzare che avesse proprio a che fare con le feste natalizie…  Non mi sono certo ispirata a un filmone ma a una commedia agrodolce con cui passare una serata in tranquillità, visto che il ritmo a volte si va affievolendo ma riesce comunque a regalare delle scenette divertenti e delle battute al vetriolo. Si tratta de La neve nel cuore (titolo originale The family Stone, 2006) di Thomas Bezucha con un cast ben assortito: Diane Keaton (bravissima come sempre), Sarah Jessica Parker, Luke Wilson, Dermot Mulroney, Claire Danes, Craig T. Nelson e Rachel McAdams (brillante nella veste di sorella un po’ cattivella).

New Jersey. Everett (Mulroney), il primogenito dell’affiatata famiglia Stone, torna a casa per le feste e con l’occasione vuol far conoscere a tutti i suoi cari la fidanzata, Meredith Morton (Jessica Parker). I genitori e i suoi fratelli e sorelle non la accolgono nel migliore dei modi, a tal punto che la convivenza in casa si fa troppo dura e ostile e Meredith chiama in suo soccorso la sorella Julie (Danes), che con il suo arrivo romperà diversi equilibri. Meredith tenta in tutti i modi di farsi ben volere, così decide di fare un bel gesto, offrendosi di preparare il tradizionale pasticcio di famiglia per la colazione del giorno di Natale. Come si vede nella scena finale del trailer (purtroppo l’ho trovato solo in inglese) sarà proprio questo pasticcio a regalare anche una delle scene più divertenti del film.

Ora a lavoro…

Ingredienti: 10 fette di pan carré, 6 funghi champignon (grandezza media), 10 fette quadrate di prosciutto cotto, 4 sottilette, 2 uova, latte q.b., sale e origano

Procedimento:

1) Riporre delle fette di pan carré nel fondo di una teglia quadrata (24 x 24) e bagnarle con del latte;

2) Disporre parte dei funghi (cotti in precedenza con un pizzico di sale e origano), del prosciutto cotto e dei pezzetti di sottiletta;

3) Continuare con lo stesso procedimento appena descritto per creare un altro strato;

4) Sopra l’ultimo strato versare le uova sbattute con un po’ di latte, un pizzico di sale e abbondante origano:

5) Cuocere in forno a 180° per circa 25 minuti (cercate di far dorare per bene la superficie del pasticcio).

N.B.: Mi sono liberamente ispirata agli ingredienti citati nel corso del film e se volete potete fare delle stelline con degli stampini da porre sopra il pasticcio in modo da rendere la ricetta ancora più natalizia e adatta come antipasto.

P.S.: Il gioco di parole nel titolo originale purtroppo è stato perso visto l’impossibilità di ricrearne uno in italiano tanto efficace. “The family Stone”, infatti, significa sia la famiglia Stone ma anche la pietra di famiglia, ovvero il tanto agognato anello che Everett avrebbe voluto avere dalla madre Sybil per donarlo alla sua amata.

Voglia di verità!

Dopo il simpatico esordio con Nessuno mi può giudicare, il regista Massimiliano Bruno ha saputo regalare un'altra buona commedia. Se avete voglia di farvi qualche sana risata e trascorrere una serata tranquilla al cinema, questo film leggero e gustoso farà al caso vostro, ma sinceramente manca di quel brio in più per essere spumeggiante al punto giusto in alcuni momenti.
La cornice sullo sfondo è quella di un'Italia ormai allo sfascio (ma non serve certo un film per farcelo notare viste le notizie di ogni giorno), dove tutto ha a che fare con la corruzione, la raccomandazione e specialmente la rassegnazione. Sembra che ormai in tanti abbiano perso la voglia di cambiare e di combattere, dimostrando che è semplice nascondersi, affidandosi alla raccomandazione di qualche dottore od onorevole per avere la strada spianata e trovare un qualsiasi lavoro. Perché purtroppo questo è il nostro paese!
Ed ecco a voi il protagonista di questa storia...
Il senatore Spagnolo (Michele Placido), un politico bugiardo e corrotto, inizia a dire tutto quello che gli passa per la testa senza peli sulla lingua dopo esser stato colpito da demenza frontoparetale. La moglie e i figli stentano a riconoscerlo visto che è diventato un fiume di sincerità in piena. Ammetterà di aver tradito per anni la consorte e di aver usato le proprie conoscenze in campo politico per garantire il successo alla sua prole. Rivelerà al figlio Valerio (Alessandro Gassman) di esser sempre stato un incapace e per questo gli ha affidato un posto in un'azienda che si occupa di ristorazione pur di fargli fare qualcosa.

Ammetterà poi alla figlia Susanna (Ambra Angiolini) di essersi guadagnata ogni ruolo nelle fiction in cui ha recitato solo per merito suo e non certo per la sua bravura come attrice. Anche il figlio anticonformista Riccardo (Raoul Bova) scoprirà di non avercela fatta tutto da solo come aveva sempre creduto, ma che solo grazie alla spintarella dal papà-politico è riuscito a diventare medico presso un ospedale che sta ormai cadendo a pezzi.
La commedia scorre molto bene per tutto il tempo e tutto l'ensemble di attori è riuscito a portare il meglio di sé: Angiolini, magnifica con la zeppola; Bova, stranamente più espressivo del solito; Gassman, bravo come sempre (ammetto che sono di parte) e Placido, brillante e carismatico.
Ma davvero bravi sono i personaggi di contorno e in particolare Sergio Fiorentini e Remo Remotti che interpretano gli anziani degenti nel reparto di geriatria di Riccardo che rischia di essere chiuso.
Come in un percorso di risveglio interiore, messo di fronte a una dura verità, ciascun personaggio riuscirà alla fine a trovare il meglio di sé, a maturare, a riparare gli errori fatti e a sapersi risollevare. Memorabile il discorso finale pronunciato dal politico Placido in un programma televisivo in cui propone il nuovo articolo 140 della Costituzione Italiana: tutti gli italiani hanno diritto di conoscere la verità. Speriamo che prima o poi tutti i politici si decidano a raccontarcela!

Ecco qua una piccola e divertente clip del film, che non ha bisogno di essere commentata!

P.s.: Ho trovato davvero notevoli due scene ma sono sicura che in molti avranno giudicato troppo artificiose o cariche di allusioni di natura politica e sociale. La prima è quella in cui Placido attraversa al rallentatore una folla di ragazzi in sommossa contro la polizia sulle note della famosa canzone Italia cantata da Mino Reitano, ma altrettanto disarmante l'altra scena in cui il padre ammette davanti al figlio-Gassman di aver ricevuto una mazzetta per aver costruito proprio quella Casa dello Studente che ha significato la morte di tante persone durante il terremoto dell'Aquila, una città fantasma ancora sommersa tra le macerie a distanza di anni.